Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Podpisane przez artystę na dole

Dzieło jest przedstawiane w oprawie

Wymiary dzieła: 65 cm wysokości x 50 cm szerokości

Wymiary ramy: 82 cm wysokości x 68 cm szerokości

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUELA TORNERA DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir urodził się w 1938 roku w zamku Santa Pau w Garrotxa (Girona), będąc ostatnią żyjącą osobą urodzoną w tej symboliczej budowli otoczonej wulkanami (obecnie mieszka w San Felíu de Guísols). Ten fakt kształtuje jego oblicze jako malarza. Człowiek starojej Katalonii, wykształcony, od zawsze pociąga go Średniowiecze, romański styl Pirenejów i pierwsi gotycy. Ślad renesansowego włoskiego sztuki, zwłaszcza malarzy czwartego stulecia, takich jak Fra Angélico czy Rafael, odczuwalny jest w wielu portretach żeńskich Tornera de Semir, podobnie jak w tym, które mamy tu. To właśnie to połączenie starego z nowym stanowi o oryginalności jego twórczości. Najwięcej go formuje wiedza o romańskiej i gotyckiej tradycji. Jego postacie, często obramowane grubą czarną linią, przywodzą na myśl witraże gotyckie — świetliste, piękne same w sobie. Uczeń malarza muralisty i rytownika Ricarda Marleta, poznaje to, co dla niego najważniejsze — dyscyplinę rysunku. Z mistrzem Marletem poznaje modernizm i kataloński Nouveaux Centisme. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Sant Jordi w Barcelonie oraz w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie odwiedza Muzeum Prado i nasiąka malarstwem Velázqueza, wybierając odtwarzanie Las Meninas po swojemu, w swoim stylu, z żywymi kolorami takimi jak róż i fosforescencyjny fiolet, które nie pozostawiają wątpliwości co do retabulum, nowoczesności i sympatii artysty. Ponadto, jeśli się uważnie przyjrzeć, widoczna jest technika kolażu, w którą artysta wplata fragment tkaniny, kartonu, a nawet partyturę.

W Paryżu zaczyna tworzyć pracę, którą sam nazywa „między tym, co stare, a tym, co nowe”. Rozpoczął wystawianie w Terrassie w 1968 roku, później także w innych katalońskich miastach i w Paryżu (galerie Espace i Boutique). Jego twórczość zaczynała się od figuratywnego, śródziemnomorskiego języka, by następnie prowadzić do abstrakcji, a potem powrócić do figuracji nowoczesnego pojęcia. Uważany jest ostatecznie za jednego z najważniejszych przedstawicieli malarstwa śródziemnomorskiego.

Wszystkie te tendencje nie były mu obce, bowiem w Barcelonie miał okazję poznać grupę Dau al Set. W szkole Dau al Set spotyka artystów tak znanych jak Tharrats, Muxart czy Tapiès. Jego malarstwo charakteryzuje się użyciem intensywnych, żywych kolorów. Jego twórczość można zdefiniować jednym słowem — ŻYCIE. Zatem doskonałe dzieło tego katalońskiego malarza charakteryzuje bogata, gęsta paleta kolorów o dużej żywotności, która połączona z różnymi materiałami używanymi jako podkład daje efekt ekspresjonistycznego malarstwa wysokiej jakości kolorystycznej i wyraźnej osobowości, definiującego artystę jako mistrza.

To, co klasyczne i nowoczesne, łączy się w pędzelku Miquela Tornera de Semir. Czas ulega rozmyciu, znika. Linia podziału między przeszłością a teraźniejszością znika w jego obrazach, w jego sposobie rysowania na płótnie. Miquel osiąga to, co bardzo niewielu wcześniej: mówić o przeszłości głosem teraźniejszości. Jego głos to jego obrazy. Jego metoda to pasja. Jego osiągnięcie to całe jego dzieło.

Malarz z Gerony jest pod wpływem dawnych mistrzów — Giotta, renesansu włoskiego oraz dążenia intuicyjne malarzy abstrakcyjnych. To wszystko stanowi punkt wyjścia jego malarstwa; martwi go tak samo czy nawet bardziej rzemiosło niż koncepcja, stara się być mostem między przeszłością a teraźniejszością, ale także otwarty na nowość, stałe poszukiwania. Ciekawy kontrast w twórczości Miquela polega na sposobie przedstawiania postaci, miejsc i sytuacji z dawnych epok, utrwalonych nowoczesnymi technikami malarskimi. Ten wybitny kataloński malarz potrafił przełamać zasady czasu. Tak bezpośrednie jest precyzowanie linii i kształtów przez Miquela Tornera de Semir, że z pozoru trudno uwierzyć, iż dzieło to płótno o dwóch wymiarach, gdy na pierwszy rzut oka wydaje się, że malarstwo to suma tekstur świata trójwymiarowego.

Niektóre z jego prac mają wyraźny akcent fabuistyczny, z intensywną i ekspresyjną paletą kolorów, w kontraście do spokoju i pustego spojrzenia portretowanych twarzy, które zapraszają obserwatora do wejścia w otoczenie dzieła i myśl artysty. Niemniej Torner de Semir ma własny styl oparty na prostocie wykonania w bardzo dobrze zorganizowanej kompozycji. Kobiece postacie mają spokojne kontury w sztuce sakralnej i wyrażają spokój ducha. Postać służy Semiro, by domagać się porządku i rytmu ludzkich działań.

Według Joana Lluís Montañé, Barcelonczyka, członka Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki, słynny kataloński malarz Torner de Semir w swoim obszernym dorobku malarskim „interesuje się kompozycją i kolorem, generując kreacje szczególnie starannie opracowane, gdzie widać odcisk determinacji i kontrastowej palety kolorów. Prezentuje postacie, pejzaże i kompozycje, które stanowią jasne ćwiczenie akademizmu malarskiego, w którym nie rezygnuje z pewnych innowacji formalnych i technicznych, wszystko to w nieodparty swoistym plastykowym podpisie".

Krytyk sztuki Josep M. Cadena mówi o Semirze: „Malarz charakteryzuje się silnymi i precyzyjnymi liniami, które wyznaczają kontury głównych elementów każdej kompozycji, używa bazowych i czystych kolorów, by wyrazić emocje. Kiedy to możliwe, tworzy w obrazie obraz w obrazie, a nawet próbuje umieścić w tle interpretacje i znaki abstrakcyjne. Dzięki temu uzyskuje pozytywny związek między różnymi formami wyrazu artystycznego, które go motywują, a jego język plastyczny jest znacznie bogatszy i atrakcyjny. Ma własny styl oparty na prostocie wykonania w bardzo dobrze zorganizowanej kompozycji. Kobiece postacie mają spokojne formy sztuki sakralnej i wyrażają spokój, który musi podlegać realizacjom ducha. Figura służy mu, by domagać się porządku i rytmu w ludzkich działaniach; jego malarstwo jest etyczne. Łączy łatwo pozytywne odczucia u tych, którzy znają jego dzieła".

Dla J. Llop S.: „Rysunek, podstawowy, mocny, precyzyjny, wnikliwy, wyznacza formę, ogranicza przestrzenie w przemyślanych kompozycjach, które Torner de Semir nam prezentuje. Następnie nadchodzi spojrzenie na inny sposób widzenia, wyobraźnię, sny, które łączą się z rzeczywistością, którą opisuje, i ubiera w chromatyzm z kolorami podstawowymi, tonacjami łagodnymi. To styl osobisty, który odkrywa inne realia krajobrazu i postaci. Interesujące i pociągające dzieło, które wciąga widza i prowadzi go ścieżką wyobraźni".

Zgodnie ze swoją wizją prymitywnych, nie przejmował się zbytnio swoją społeczną projekcją ku swoim mistrzom, którzy czasem byli bezimienni. Chociaż jego prace znajdują się w wielu krajach, występował w Europie, Ameryce i w Japonii, trudno stworzyć wyczerpujący zestaw jego życiorysu. Obecnie wystawia na stałe w Galerii Arcadia w Madrycie.

W roku 2003 został wybrany przez Muzeum Domu Królewskiego Monety, aby jedna z jego prac została wydana na znaczkach i wziął udział w wystawie z okazji 25. rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Tymczasem Muzeum Domu Królewskiego w Madrycie zorganizowało wystawę jego prac.

Dzieła Tornera były prezentowane w licznych miastach europejskich i hiszpańskich, takich jak: Paryż, Bruksela, Frankfurt, Heidelberga, Strasburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Walencja, Sevilla, Pontevedra, Oviedo i inne. Poniżej przedstawiamy kilka z najważniejszych wystaw katalońskiego malarza:

Najważniejsze wystawy
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francja.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francja.
Zaproszony honorowy na wystawie Cercle Espanyol. Dreux - Francja.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Francja.
Grand Prix la Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francja.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kolektywna Bożonarodzeniowa, 2009-Tarragona.