Rumi - Love

Rubén Miranda Chávez (Rumi)
Artyście wizualnemu kubańskiemu urodzonemu 19 września 1990 roku. Obecnie mieszka i prowadzi swoją twórczość artystyczną na Teneryfie, Hiszpania.

Tytuł dzieła: Love (Miłość)
Rok: 2026
Styl: Sztuka surrealistyczna współczesna
Technika: Technika mieszana na panelu drewnianym
Materiały: farba akrylowa, elementy rzeźbiarskie w reliefie, żywica epoksydowa, sznurek, panel drewniany, drewniana rama wykonana ręcznie i lakier satynowy z ochroną UV.

Wymiary: 70 × 90 cm
Waga: 5,7 kg

Opis dzieła

„Love” to oryginalne dzieło, które bada złożoność ludzkiej miłości poprzez surrealistyczną i symboliczną kompozycję. Miłość jest jednym z najpiękniejszych uczuć, jakich człowiek może doświadczyć, ale także jednym z najbardziej niebezpiecznych. Ma zdolność wywyższać nas poza nasze własne granice, sprawiać, że czujemy się niepokonani i nadawać sens naszemu istnieniu. Jednak gdy staje się absolutnym oddaniem, może przekształcić się w siłę, która pochłania wszystko, niczym płomienie słońca, gdy zbyt blisko mu się zbliżymy.

Dzieło zostało zbudowane na panelu drewnianym wybranym ze względu na naturalną fakturę i subtelne nieregularności. Zamiast ukrywać je lub eliminować, postanowiłem zachować te cechy jako część samego konceptu pracy. Te niedoskonałości reprezentują samą miłość. Z dystansu miłość może wydawać się piękna, harmonijna, a nawet doskonała. Jednak gdy przyjrzeć się bliżej, zaczynają pojawiać się sprzeczności, rany, niedoskonałości i aspekty, które normalnie pozostają niezauważone, podobnie jak w przypadku drewna. Chciałem, aby powierzchnia dzieła odzwierciedlała tę rzeczywistość, niedoskonałości, różnice wysokości i nieregularności właściwej miłości, a naturalne cechy drewna stały się częścią jego wizualnego znaczenia.

Postać przedstawiona w tym dziele pozostaje uwięziona w ramach, który symbolizuje niewidzialne bariery, które budujemy, gdy żyjemy dla innej osoby. Jej złamane skrzydła mówią o porzuconych marzeniach, utracie wolności i ofiarach poniesionych w imię uczucia, które powoli je wyjałowiło od środka. Rany ukazują cenę pozostawania w miejscu, gdzie już nie można rosnąć, podczas gdy jej niekomfortowa postura odzwierciedla wyczerpanie tego, kto próbuje utrzymać rzeczywistość, która się rozpada.

Serce, wypchnięte z najgłębszych zakamarków jej istoty, reprezentuje całkowite oddanie kogoś, kto tak bardzo cierpiał, że stał się pusty, bez niczego w sobie. Krew płynąca po ramie nie jest tylko bólem; to ślad po wszystkim, co oddano bez miary. Bo miłość może nas zainspirować do latania, ale także może wyrwać nam skrzydła, gdy zapomnimy, kim jesteśmy.

Ta praca mówi o tym momencie, gdy rozumiemy, że kochać nie powinno oznaczać znikać. Żaden uczuć, choćby był najintensywniejszy, nie powinien zmuszać nas do porzucenia naszych marzeń, naszej tożsamości czy własnej wolności.

Bo nawet najgłębsza miłość przestaje być miłością, gdy zmusza nas do przynależenia do siebie.

Podpis
Dzieło zostanie podpisane przez artystę na tylnej części i dołączona zostanie identyfikacja autorstwa. Podpis nie zakłóca wizualnie frontowej kompozycji dzieła.

Edycja
Dzieło oryginalne, jedyne w swoim rodzaju. Jednostkowa praca. Nie należy do edycji ani nie istnieją autoryzowane kopie.

Dokumentacja
W zestawie znajduje się certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Stan
Doskonale utrzymane. Praca ukończona w 2026 roku i przechowywana w doskonałych warunkach.

Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane w całości ukończone, oprawione i gotowe do zawieszenia. Zostanie starannie zapakowane, aby zapewnić ochronę podczas transportu.