Santicri - Snapshot, Love #6






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri oryginalne dzieło w technice mieszanej Snapshot, Love #6 (2026), Włochy, 70 x 50 cm, sygnowane ręcznie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę; jedyne w swoim rodzaju w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najbardziej znaczących w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najchętniej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent oraz coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest w instalację zawieszoną w czasie. Pędzel, wbudowany w płótno, zamraża czynność twórczą w wiecznym „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jej wykonania.
Kształt serca, wyznaczony szerokim i instynktownym znakiem, przechodzą przez niego plamy, które wywołują napięcie między emocją a utratą kontroli. Uniwersalna ikona zostaje w ten sposób przemieniona w gest fizyczny, bezpośredni i podatny na kruchość.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, lokując dzieło pomiędzy malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję na temat relacji między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianą ramę, ramka nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceratcie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która poprzez studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, poprzez współpracę z galeriami w Italii i Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w projekt, który doskonale wpisuje się w obecne czasy: efektowny i pamiętliwy."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najbardziej znaczących w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najchętniej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent oraz coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest w instalację zawieszoną w czasie. Pędzel, wbudowany w płótno, zamraża czynność twórczą w wiecznym „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jej wykonania.
Kształt serca, wyznaczony szerokim i instynktownym znakiem, przechodzą przez niego plamy, które wywołują napięcie między emocją a utratą kontroli. Uniwersalna ikona zostaje w ten sposób przemieniona w gest fizyczny, bezpośredni i podatny na kruchość.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, lokując dzieło pomiędzy malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję na temat relacji między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianą ramę, ramka nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceratcie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która poprzez studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, poprzez współpracę z galeriami w Italii i Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w projekt, który doskonale wpisuje się w obecne czasy: efektowny i pamiętliwy."
