Santicri - Desecrated, La Dama con l'Ermellino






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138242
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz portretowy techniką mieszaną Santicri, tytuł Desecrated, La Dama con l'Ermellino, data 2025, wymiary 70 x 50 cm, ręcznie podpisany, wyprodukowany we Włoszech jako oryginał 1/1, w doskonałym stanie, wysyłka ubezpieczona, płótno naciągnięte na drewnianą ramę, rama nie jest dołączona.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o wysokim znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na targach International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
unikatowy 1/1
Dzieło ikoniczne zostało uderzone jajkiem, ale nie jest to akt bezmyślnego zniszczenia. Kolor wybuchający na płótnie nie jest wybrany przypadkowo: pochodzi z wnętrza jajka, jakby istota gestu przekształcała się w malowidło.
W Desecrated artysta dokonuje interwencji żywotnej, lecz trzeźwo ocenianej, gdzie pozorny wandalizm staje się nowym językiem. To wyzwanie wobec biernego szacunku dla obrazu „nienaruszalnego”, a zarazem gest generatywny: z ciosu rodzi się nowa równowaga, nowa napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale święta na swój sposób — bo przekształca pierwotny gest w estetyczne oświadczenie.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianejramie, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze koresponduje z nowoczesnością: uderzający i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o wysokim znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na targach International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
unikatowy 1/1
Dzieło ikoniczne zostało uderzone jajkiem, ale nie jest to akt bezmyślnego zniszczenia. Kolor wybuchający na płótnie nie jest wybrany przypadkowo: pochodzi z wnętrza jajka, jakby istota gestu przekształcała się w malowidło.
W Desecrated artysta dokonuje interwencji żywotnej, lecz trzeźwo ocenianej, gdzie pozorny wandalizm staje się nowym językiem. To wyzwanie wobec biernego szacunku dla obrazu „nienaruszalnego”, a zarazem gest generatywny: z ciosu rodzi się nowa równowaga, nowa napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale święta na swój sposób — bo przekształca pierwotny gest w estetyczne oświadczenie.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianejramie, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze koresponduje z nowoczesnością: uderzający i zapadający w pamięć.”
