Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

1 grudnia 2010 roku Antoine d’Agata napisał: “Przez ostatnie dwa lata nie potrafiłem już fotografować. Jak można przekazać intensywność rzeczywistości językiem, który pozostaje mdły i sztuczny w obliczu przemocy zmysłów wywindowanej do granic?” Podczas przygotowań tekstów do publikacji Ice fotograf postanowił zwrócić się do Rafaela Garrido. Antoine d’Agata rezygnuje z kontroli: oddaje swoje słowa w czyjeś ręce, tak jak często powierzchza aparatu różnym osobom, prosząc je o fotografowanie sytuacji, w które sam był uwikłany. Utrata kontroli. “Bezradny wobec zaplanowanego losu, nieporządku rzeczy i reguł ludzi, pełzam. Leczę się z bycia człowiekiem poprzez wątpliwość, i poprzez zabawę.”

To rzeczywiście kwestia leczenia poprzez innego, poprzez tworzenie wspólnoty złączonej namiętnością: “W zamkniętym kręgu nędzy, chemiczna uzależnienie rozprzestrzenia się i powoli ustanawia oczywistą konieczność degeneracji, nowego porządku społecznego, który przyjmowałby formę orgii. Obecność potworna choroby zamieszkuje prywatne i publiczne przestrzenie, które mijam, i które mijają mnie.

Zapach śmierci przenika nasze marzenia i nasze objęcia. Prostytutki skażone wirusem ofiarowują się śmierci, tak jak poddają się światu, który przez nie przenika.” Ciała dotykają się, zderzają, pochłaniają siebie nawzajem i rozpływają w obrazach; imiona kobiet — Ka, Srei Lea, Avi, Lili, Bopha — łączą się w tekście w jedno „bezimienne dziewczyna”. Lustrzane odbicia pozorów są rozbite; rzeczywistość jest surowa. Jednak nic w pracy d’Agaty nie jest przypadkowe: ostatecznie chodzi o to, by potępiać nasz świat i jego niemoralność. Horroru, który wyłania się na kartach, nie trzeba rozumieć jedynie jako „podróż fotografa ku końcowi nocy”; to milcząca plugawe i gwałtowna hipokryzja systemu, który miażdży ciało tych, którym odebrano głos.

Antoine d’Agata dokumentuje to, co doświadcza w momencie samego doświadczenia — wszędzie na świecie. Zapisuje na papierze zwykłe lub skrajne przeżycia. Fotografie powstają z przypadkowych spotkań i sytuacji, które pojawiają się po drodze. Możliwie jak najwięcej decyzji pozostaje nieświadomych. Lecz obsesje pozostają te same: droga, strach, ciemność, akt seksualny. Brutalność formy i przesadność wizji zmuszają nas, bardziej niż obrazy, które udają dokumentowanie, aby skonfrontować się z rzeczywistością tego, co widzimy. Widownia może wtedy naprawdę istnieć, nie znajdując się już w roli voyeur’a ani konsumenta, lecz dzieląc się skrajnym doświadczeniem i kwestionując zarówno stan świata, jak i własny stan. Ice powstaje jako intymny dziennik obejmujący okres od 1999 roku do dziś, łączący fotografie, użycie narkotyków i aktów seksualnych.

—Raphaël Garrido