Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming to współczesne dzieło sztuki dotyczące tożsamości, transformacji i wersji samego siebie, która zawsze jest nieco przed tym, gdzie aktualnie się znajdujesz.

Obraz nie pojawia się poprzez malarstwo ani druk. Pojawia się poprzez usuwanie. Kontrolowane zarysowania w szkle akrylowym łapią światło pod kątem, który zmienia się w miarę poruszania, budując obecność z zakłócenia, formę z nieobecności. Nie dodano pigmentu. Powierzchnia została usunięta.

Z daleka praca odczytywana jest jako złożona, monumentalna forma. Zbliż się, a powierzchnia ujawnia się jako pole kontrolowanych znaków, z których każdy stanowi część czegoś większego niż on sam, żaden z nich nie jest całym samodzielnie. Obraz trzyma się razem tylko dzięki kolektywnej powściągliwości.

Becoming sugeruje ruch. Still sugeruje pauzę. Tytuł łączy oba te stany jednocześnie, a materiał podąża za nimi. Światło przecina szkło akrylowe, a postać przesuwa się między klarownością a znikaniem, między czymś rozpoznawalnym a czymś, co jeszcze nie zostało rozstrzygnięte. Dzieło nie uchwytuje przybycia. Trzyma próg.

Jest w tym coś spokojnie prawdziwego. Uczucie bycia w ruchu ku samemu sobie, które nadal posuwa się naprzód. Zarysowania nie dokumentują ostatecznej formy. Rejestrują kierunek.

Still Becoming kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obraz tworzony jest poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Wciąż tu. Wciąż w ruchu. Wciąż staje się."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linia po linii na głębokiej czarnej powierzchni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z odległości obraz wydaje się niemal fotografią. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w tysiącach pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, z których każda to celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nadaje tej pracy życie. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają światło. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest wyraźna i zdefiniowana. Z innego – zmiękczona, cofa się, prawie znika w ciemności, z której przyszła. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie stabilna. Dzięki współdziałaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach podmiot wydaje się wyjść z czarnej otchłani. W innych cofa się, pozostawiając jedynie szept formy. To właśnie w tym ruchu, między widocznością a znikaniem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny rysunek skrywa chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta jestem napędzany stałą chęcią badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Meni fascynuje kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zachęca do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, ale ewoluujący uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, intencjonalnie i żywo.