Valencianische Schule (XVI) - Johannes der Täufer






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
€ 350 | ||
|---|---|---|
€ 330 | ||
€ 310 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137988
Doskonała ocena na Trustpilot.
Św. Jan Chrziciel, obraz olejny na desce z XVI wieku pochodzący z Valencianische Schule, Europa, przedstawia św. Jana Chrzciciela z jego atrybutami (Baranek i inskrypcja Ecce Agnus Dei), wymiary 43 × 29 cm (rama 68 × 52 cm), sprzedawany z ramą, w stanie fair, niepodpisany.
Opis od sprzedawcy
Walencjańska szkoła malarska ok. 1500. „Święty Jan Chrzciciel“. Olej na desce drewnianej.
Dzieło przedstawia świętego Jana Chrzciciela, który rozpoznawalny jest po swoich tradycyjnych atrybutach: baranku (Symbole ofiarowanego Dzieciątka Chrystusa) i wstędze z napisem Ecce Agnus Dei ("Oto Baranek Boży"). Półpostać ma wyrazistą twarz i intensywnie melancholny wzrok, osadzony w stonowanej kompozycji o wyraźnie devotionalnym charakterze.
Obraz pochodzi ze walencjańskiej szkoły pierwszej połowy XVI wieku, jednego z najważniejszych ośrodków artystycznych Korony Aragonii w czasie hiszpańskiego renesansu. Dzięki kwitnącemu handlowi na Morzu Śródziemnym Valencia doświadczała wtedy znacznego rozwoju gospodarczego i kulturalnego, który sprzyjał wpływom flamandzkim i włoskim, a także głęboko przekształcił miejscową malarską tradycję.
Walencjańska szkoła łączyła późnogotycką hiszpańsko-flamandzką tradycję z nowymi impulsami renesansu z Italii. Wielu walencjańskich artystów stopniowo opanowywało większy realizm, większe zainteresowanie ludzką anatomią oraz rosnącą wyrazowość psychologiczną, jednocześnie utrzymując ciemne tła, rygor kompozycyjny i flamandzką precyzję detalu.
W pierwszych latach XVI wieku malarze tacy jak Fernando Yáñez de la Almedina i Fernando Llanos kształtowali scenę artystyczną, wnosiąc do Walencji modele Leonarda da Vinci i renesansu włoskiego. Inne warsztaty pielęgnowały natomiast sposób malarski zbliżony do późnohiszpańsko-flamandzkiego stylu. Ta koegzystencja stylów charakteryzuje dużą część vallencjańskiej produkcji epoki.
Przedstawione dzieło posiada kilka typowych cech tego okresu przejściowego: frywolność figury, linearny rysunek twarzy i rąk, duchowa intensywność wyrazu oraz ciepła paleta barw zdominowana przez odcienie ziemi i ochry. Hieratyczna i pobożna prezentacja postaci odpowiada także religijnej funkcji takich tablic: mogły służyć zarówno jako ołtarzowe nadstawy, jak i do prywatnej pobożności.
Wielkość około: Tablica: 43 x 29 cm. Z ramą około: 68 x 52 cm.
Walencjańska szkoła malarska ok. 1500. „Święty Jan Chrzciciel“. Olej na desce drewnianej.
Dzieło przedstawia świętego Jana Chrzciciela, który rozpoznawalny jest po swoich tradycyjnych atrybutach: baranku (Symbole ofiarowanego Dzieciątka Chrystusa) i wstędze z napisem Ecce Agnus Dei ("Oto Baranek Boży"). Półpostać ma wyrazistą twarz i intensywnie melancholny wzrok, osadzony w stonowanej kompozycji o wyraźnie devotionalnym charakterze.
Obraz pochodzi ze walencjańskiej szkoły pierwszej połowy XVI wieku, jednego z najważniejszych ośrodków artystycznych Korony Aragonii w czasie hiszpańskiego renesansu. Dzięki kwitnącemu handlowi na Morzu Śródziemnym Valencia doświadczała wtedy znacznego rozwoju gospodarczego i kulturalnego, który sprzyjał wpływom flamandzkim i włoskim, a także głęboko przekształcił miejscową malarską tradycję.
Walencjańska szkoła łączyła późnogotycką hiszpańsko-flamandzką tradycję z nowymi impulsami renesansu z Italii. Wielu walencjańskich artystów stopniowo opanowywało większy realizm, większe zainteresowanie ludzką anatomią oraz rosnącą wyrazowość psychologiczną, jednocześnie utrzymując ciemne tła, rygor kompozycyjny i flamandzką precyzję detalu.
W pierwszych latach XVI wieku malarze tacy jak Fernando Yáñez de la Almedina i Fernando Llanos kształtowali scenę artystyczną, wnosiąc do Walencji modele Leonarda da Vinci i renesansu włoskiego. Inne warsztaty pielęgnowały natomiast sposób malarski zbliżony do późnohiszpańsko-flamandzkiego stylu. Ta koegzystencja stylów charakteryzuje dużą część vallencjańskiej produkcji epoki.
Przedstawione dzieło posiada kilka typowych cech tego okresu przejściowego: frywolność figury, linearny rysunek twarzy i rąk, duchowa intensywność wyrazu oraz ciepła paleta barw zdominowana przez odcienie ziemi i ochry. Hieratyczna i pobożna prezentacja postaci odpowiada także religijnej funkcji takich tablic: mogły służyć zarówno jako ołtarzowe nadstawy, jak i do prywatnej pobożności.
Wielkość około: Tablica: 43 x 29 cm. Z ramą około: 68 x 52 cm.
