Domenico Ronca (1964) - Sunset on Paris

Impresjonistyczny obraz włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta, Włochy, 1964)

Certyfikat opieczętowany i podpisany zgodnie z prawem włoskim

Medium: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat: "Zachód słońca nad Paryżem"

Wymiary obrazu: 40 x 40 cm - rama nie wliczona

"Vive la France" seren obrazy inspirowane włoskim malarzem D.Ronca

Pochodzenie: Studio artysty D. Ronca - Rzym (Włochy)

Certyfikacja i archiwizacja: Modì Arte - Livorno (Włochy)

Wysyłka obrazu rozciągniętego przez Fedex, UPS, TNT, SDA Express z Włoch z numerem śledzenia

Uwaga: Pragniemy poinformować, że nasza obsługa posprzedażowa jest zawsze dostępna i do Państwa dyspozycji w razie potrzeby pomocy lub informacji; jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie problemy, prosimy o kontakt.

Monitorujemy przesyłki na bieżąco, ale nie ponosimy odpowiedzialności za opóźnienia dostaw ze strony kurierów.

DOMENICO RONCA

Domenico Ronca urodził się w Molfetta (Bari - Apulia) w 1964 roku i idąc za śladami ojca, od młodości wykazywał pasję do sztuki; jeden z jego pierwszych obrazów, przedstawiający ogród domu ojca, pochodzi z wieku około 13 lat.

Kilka lat później rozpoczynają się jego pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne; podążając śladami ojca, zaczyna prezentować swoje płótna wyceniaczom, krytykom i handlarzom sztuki po całych Włoszech, wystawiając razem z ojcem na kilku wystawach zbiorowych, także w Toronto.

Następujące trudne lata charakteryzują się nie tylko ciągłym studiowaniem technik malarskich i ukochanych klasyków, Rembrandta, Caravaggia, De Nittisa, Boldiniego i innych, ale także bieżącą codzienną koniecznością, która hamuje inicjatywy publiczne.

Jednak w tamtym czasie odbywały się wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzymie, Muzeum Sztuk i Tradycji Ludowych (1990) pod patronatem Comed Yearbook i innych.

Ponad trzydziesięcioletnia kariera artystyczna owocuje dziś stworzeniem własnego stylu malarskiego i własnej linii ekspresji, która objawia się w płótnach ostatnich lat poprzez wybór "glazur" i zestawów kolorów używanych do przeplatania szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w którym często chętnie przedstawia postaci kobiece lub krajobrazy z końmi.

Cenne są „Forza indomita”, olej 50x50 z 1997 roku, przedstawiający białego konia z jeźdźcem, w którym kolory i światłocień przeplatają linie definiujące postacie o męskiej sile; oraz „Natura morta” nieco wcześniejszy olej, z przezroczystymi kolorami i niemal zaczarowanym światłem.