yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent prezentuje się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno posługują się tematami takimi jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury falistej, wewnętrznie chronione folią bąbelkową, aby zapewnić integralność w trakcie transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w każdym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta praca to subtelna dekonstrukcja i ponowne wynalezienie jednego z najbardziej uniwersalnych archetypów sztuki zachodniej: Matki z Dzieciątkiem. Artysta podnosi ikonę Marii do poziomu filozofii współczesnej, stosując technikę i koncepcję Kintsugi (naprawa złotem), aby nadać sacrum nowy wymiar odporności i pamięci.
Nieprawdopodobnie barwne złote zagięcia sukni Maryi i otaczającego ją halo wzmacniają skomplikowane żyły złota, imitujące ślady dawnej restauracji. Ten gest malarski recontextualizuje postać Matki nie tylko jako symbol czystości, lecz jako znak siły wykuwanej poprzez ranę i ofiarę. Złota świątobliwość nie tuszuje „pęknięć” egzystencji, lecz je czci, przekształcając ból wpisany w chrześcijańską narrację (Mater Dolorosa) w namacalny znak łaski odnowionej. To dzieło o wysokiej głębi technicznej i koncepcyjnej, które łączy klasyczną pobożność z pięknem niedoskonałości i ponadczasowym przesłaniem odbudowy nadziei.
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent prezentuje się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno posługują się tematami takimi jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury falistej, wewnętrznie chronione folią bąbelkową, aby zapewnić integralność w trakcie transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w każdym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta praca to subtelna dekonstrukcja i ponowne wynalezienie jednego z najbardziej uniwersalnych archetypów sztuki zachodniej: Matki z Dzieciątkiem. Artysta podnosi ikonę Marii do poziomu filozofii współczesnej, stosując technikę i koncepcję Kintsugi (naprawa złotem), aby nadać sacrum nowy wymiar odporności i pamięci.
Nieprawdopodobnie barwne złote zagięcia sukni Maryi i otaczającego ją halo wzmacniają skomplikowane żyły złota, imitujące ślady dawnej restauracji. Ten gest malarski recontextualizuje postać Matki nie tylko jako symbol czystości, lecz jako znak siły wykuwanej poprzez ranę i ofiarę. Złota świątobliwość nie tuszuje „pęknięć” egzystencji, lecz je czci, przekształcając ból wpisany w chrześcijańską narrację (Mater Dolorosa) w namacalny znak łaski odnowionej. To dzieło o wysokiej głębi technicznej i koncepcyjnej, które łączy klasyczną pobożność z pięknem niedoskonałości i ponadczasowym przesłaniem odbudowy nadziei.
