Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji liczącej 10 sztuk na skalę światową, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest wyjątkowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, najwyższa odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka przedsięwzięcia zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają w subtelny i silny sposób tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z estetyką pełną energii i ekspresji Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty twórcze wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w rigidnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To potężne dzieło ponownie interpretujące ikonograficzny obraz Najświętszej Marii Panny poprzez pryzmat Kintsugi, starożytnej japońskiej techniki naprawiania ceramiki złotem. Postać, ukazana jako mozaika misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporności; każda widoczna pęknięcie przekształca się w żyłę czystego złota łączącą elementy, symbolizując historię przezwyciężenia i duchowego dojrzewania. Główna część, świecące serce emanujące własnym światłem z centrum kompozycji i które Najświętsza Panna trzyma z czcią, staje się nie tylko Serafikiem Serca, lecz samą manifestacją uzdrowienia i lśniącej piękności, która pojawia się po naprawie — silną metaforą wizualną wiary łączącej to, co złamane, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji liczącej 10 sztuk na skalę światową, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest wyjątkowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, najwyższa odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka przedsięwzięcia zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają w subtelny i silny sposób tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z estetyką pełną energii i ekspresji Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty twórcze wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w rigidnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To potężne dzieło ponownie interpretujące ikonograficzny obraz Najświętszej Marii Panny poprzez pryzmat Kintsugi, starożytnej japońskiej techniki naprawiania ceramiki złotem. Postać, ukazana jako mozaika misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporności; każda widoczna pęknięcie przekształca się w żyłę czystego złota łączącą elementy, symbolizując historię przezwyciężenia i duchowego dojrzewania. Główna część, świecące serce emanujące własnym światłem z centrum kompozycji i które Najświętsza Panna trzyma z czcią, staje się nie tylko Serafikiem Serca, lecz samą manifestacją uzdrowienia i lśniącej piękności, która pojawia się po naprawie — silną metaforą wizualną wiary łączącej to, co złamane, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
