Stefano - Koi Among Lotus Dreams

Koi wśród snów z lotosu

Lśniące koi przecinają mglisty staw, ich żywe, pomarańczowe, czerwone i białe łuski łapią miękkie światło pod sklepieniem kwiatów lotosu w odcieniach różu i kości słoniowej. Szerokie, pewne pociągnięcia pędzla nakładają na płótno odcienie turkusu, szałwi i celadonu, rozpuszczając solidne formy w migoczące odbicia. Luźna, impresjonistyczna technika zaciera granice między wodą, liściem a niebem, tworząc eteryczny spokój, który oddycha cichą, medytacyjną łaską.

Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięto na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera

***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie loty wysyłane są za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będziesz musiał/musiała go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczny szpachlowy impasto z palety łączy impresjonizm z abstrakcją, przenosząc współczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwowo na olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja kollidują—grzbiety łapią słońce, zarysowania oddychają, a horyzonty są zasugerowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego pędu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz prowadzenie noża, aby czas pozostał wyryty na powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gesty; łąki przemieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, wędrowania i rozpoznania samego siebie w zmieniającej się odległości.