Anna Bila - Balance of Nature





€ 66 | ||
|---|---|---|
€ 63 | ||
€ 60 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Balance of Nature Anny Bila to oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej, akryl i tusz na płótnie, 120 cm na 100 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wysłane zwinięte bez blejty i bezpośrednio od artystki we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Abstrakcyjna kompozycja inspirowana równowagą i rytmem organicznych form. Przezroczyste warstwy zieleni, turkusu i żółci delikatnie przenikają się, tworząc wrażenie wzrostu, ruchu i naturalnej harmonii.
Medium: akryl na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i percepcji przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś ciągle reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajomości, czy chwilowy nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie kluczową rolę odgrywa spontaniczny przepływ pigmentu. Dzieła stają się miejscem dialogu - zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Abstrakcyjna kompozycja inspirowana równowagą i rytmem organicznych form. Przezroczyste warstwy zieleni, turkusu i żółci delikatnie przenikają się, tworząc wrażenie wzrostu, ruchu i naturalnej harmonii.
Medium: akryl na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i percepcji przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś ciągle reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajomości, czy chwilowy nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie kluczową rolę odgrywa spontaniczny przepływ pigmentu. Dzieła stają się miejscem dialogu - zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

