Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Remember ".

Pozostałość, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Akryl na spray na płycie z plexi 3 mm.
Obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło malowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie „glossy”, zbliżone do nałożenia żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor pochodzenia szwajcarskiego, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji na całe życie.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na kariery biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie ze sztuką, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, znalazły domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła wyjątkowe podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglasu extrudowanego, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — coś, co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, by zaskoczyć rozum! — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie wreszcie eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/ukierunkowania w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „niewyliczalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne założenia”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację/ intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych narracji — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” – jak mówił francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą kojarzyć się z przezroczystością i blaskiem witraża, pozostają w dużej mierze abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas zapewnia malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddali na całość” zachęci widzów do własnych introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać skromny w kwestii tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malowanie jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wzbudzenie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do patrzenia.”

Anton Kaestner