MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Śniadanie z Gitarą

Prezentujemy żywą i wyrafinowaną współczesną martwą naturę, która składa błyskotliwy hołd historycznym awangardom XX wieku, z wyraźnym wpływem sztucznego kubizmu i fowizmu. Kompozycja krąży wokół fragmentaryzacji elementów i instrumentów muzycznych — podkreślając sugestywną gitarę w odcieniach niebieskich i błękitnych — oraz geometrycznych form owocowych na teksturowanym kobiercu.

Głębokie trafienie dzieła tkwi w jego podwójności przestrzennej: martwa natura w pierwszym planie dialoguje harmonijnie z zewnętrzem przez otwarte okno, oprawione żaluzją w limonkowej zieleni, która wypełnia światłem. Na tle, organiczne formy i labiryntowe wzory symulują stylizowaną naturę zewnętrzną pod niebem o ciepłych odcieniach żółci i złota, które zalewają całą scenę nastrojem lirycznym i letnim.

Przy odważnej palecie kolorystycznej, gdzie kontrastują głębokie czerwienie stołu z chłodnymi błękitami przedmiotów i dynamiką czarnych konturów, to dzieło osiąga doskonałą równowagę między formalną abstrakcją a ciepłem codzienności. To praca o wyjątkowej sile wizualnej, doskonała do przewodniczenia kolekcjom sztuki współczesnej poszukującym reinterpretacji klasycznych gatunków z świeżością i żywotnością.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Acrylic na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m²
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rocznik: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: ręczny z tyłu płótna
Certyfikat autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczna paczka w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Nowoczesny i geometryczny styl
Mogą wystąpić delikatne różnice w odcieniach (ze względu na ustawienia monitorów i światło otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, w trakcie którego eksplorowałem różnorodne techniki i medium, w tym rysunek, fotografię, animację i instalacje wideo. Dla mnie malarstwo to więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde moje dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, zrodzone z intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W mojej najnowszej pracy eksperymentuję z żywą i bardzo osobistą malarską wypowiedzią, gdzie łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i sceny codzienne językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywami, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realistyczne, a tym, co symboliczne. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, do odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach jak Bienal de La Habana, Bienal de Curitiba, Bienal del Mercosur, Bienal de Asunción, Bienal de Arte de Berlin oraz targach ARCO, między innymi. Ponadto są częścią kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.