Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL

Z Peces w stawie, José Manuel Mayo przedstawia malowidło, w którym przyroda przestaje być rozpoznawalnym motywem, stając się wizualnym doświadczeniem. Artysta nie próbuje odtworzyć krajobrazu wodnego, lecz uchwycić to, co w nim pozostaje niewidoczne: ruch wody, drganie światła, niepewną głębię i ulotną obecność ryb pod zawsze zmieniającą się powierzchnią.

Dzieło buduje się na języku gestualnym o wyraźnej dojrzałości, gdzie każdy pociąg pędzla odpowiada zarówno na potrzebę ekspresyjną, jak i strukturalną. Kompozycja unika jakiegokolwiek dominującego centrum i organizuje się wokół systemu mas chromatycznych, które wzajemnie się równoważą. Ogromne pola głębokych zieleni, ciemnych błękitów i ochr dialogują z wdzierającymi się magentami, pomarańczami i fioletami, które wprowadzają pulsacje energii, nie psując ogólnej harmonii całości.

Jednym z największych osiągnięć malarstwa jest sposób traktowania światła. Zamiast przedstawiać je w sposób opisowy, Mayo czyni z niego autonomiczny element kompozycyjny. Rozległe zasoby jasnych tonów przecinają powierzchnię jak zmieniające się refleksy na wodzie, generując atmosferyczne wrażenie, które nadaje dziełu głębi bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Światło nie oświetla przestrzeni; to ta przestrzeń.

Gest malarski ukazuje absolutną pewność w języku materii. Warstwy, impasty, przeciągnięcia pędzla i krople współistnieją bez oczywistych hierarchii, ujawniając proces powstawania obrazu. Ta materialna uczciwość lokuje malarstwo w współczesnej tradycji gestualnej, w której akt malowania pozostaje obecny w każdym centymetrze płótna. Jednak to, co odróżnia to dzieło od czysto informalistycznego ćwiczenia, jest jasność, z jaką każda interwencja zajmuje precyzyjne miejsce w równowadze kompozycyjnej.

Z perspektywy krytycznej Peces en el estanque ukazuje głębokie zrozumienie lirystycznej abstrakcji jako terytorium wywoływania wspomnień, a nie ich negowania. Mayo nie usuwa odniesienia do świata natury; odcina je, aż zamienia w rytm, kolor i pamięć wizualną. Widz odczuwa wodę, roślinność podwodną, odbicia i formy organiczne, bez konieczności ich wyraźnego przedstawienia. Obraz działa właśnie dzięki zaufaniu do perceptyjnej zdolności tego, kto go ogląda.

Szczególnie godna podkreślenia jest oszczędność środków, dzięki której artysta osiąga znaczne złożenie przestrzenne. Kompozycja unika nasycenia, które często towarzyszy określonym praktykom gestualnym współczesności, i stawia na równowagę między gęstością a milczeniem malarskim. Obszary o większej intensywności chromatycznej znajdują zawsze kontrapunkt w otwartych przestrzeniach, w których wzrok może oddychać, zanim ponownie zagłębi się w bogactwo materii płótna.

Wielki format, 135 × 90 cm, potęguje to doświadczenie. Skala pozwala widzowi nie tylko obserwować malowidło, lecz także być w nim całkowicie zanurzonym. Fizyczny wymiar gestu zyskuje pierwszoplanową rolę i przemienia wizualną podróż w doświadczenie ciała, gdzie każde przesunięcie przed pracą ukazuje nowe relacje między teksturą, kolorem a głębią.

Poza tytułem Peces en el estanque nie ma na celu oferować rozpoznawalnego obrazu wodnego otoczenia. Jego prawdziwy temat to percepcja: ta niestabilna granica pomiędzy tym, co wydaje nam się widzieć, a tym, co ledwie wyobrażamy sobie pod powierzchnią. W tej niejednoznacznej strefie tkwi siła dzieła. José Manuel Mayo potrafi przekształcić codzienną scenę w badanie malarskie światła, ruchu i pamięci wizualnej, pokazując, że abstrakcja może utrzymać intensywny ład narracyjny bez polegania na przedstawieniu figuratywnym.

Z perspektywy kuratorskiej, ta praca dowodzi dojrzałej i świadomej swoich środodków malarskiej. Pozorna spontaniczność jest wynikiem rygorystycznej konstrukcji, gdzie gest, kolor i kompozycja podporządkowane są jednej intencji: przekształcić płótno w przestrzeń aktywnej kontemplacji, zdolną oferować nowe odczytania za każdym razem, gdy widz ponownie staje przed nim. W tym kryje się solidność propozycji José Manuela Mayo i powód, dla którego to dzieło przekracza jedynie abstrakcyjny gest, zajmując miejsce w sferze malarstwa o autentycznej gęstości koncepcyjnej i plastycznej.

JOSE MANUEL MAYO PEÑA

- Urodzony w Las Tunas, prowincja Las Tunas, Kuba (1976)
- Ukończył w 1997 roku specjalność rysunku i malarstwa w Szkole Profesjonalnej Sztuk Plastykich w Las Tunas.
- Członek Association Hermanos Saíz (AHS)
- Członek Unión de Escritores y Artistas (UNEAC)
- Pełnił funkcję specjalisty i kuratora w galeriach Fayad Jamis i Guernica w Las Tunas
- W roku 2001 dołączył do nauczania artystycznego jako profesor rysunku.
- Obecnie jest artystą niezależnym i nauczycielem w Akademii Sztuk Plastycznych w Las Tunas.
- Członek Katedry Martiana.

Wystawy zbiorowe i wydarzenia

· 2024
· 2023 Here We Are. Wystawa zbiorowa. Galeria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. grudzień.
2023 Salon małej formy rzeźbiarskiej. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galeria, Centrum Rozwoju Sztuk Plastycznych Las Tunas. listopad.
2023 Salon Uneac. Galeria Uneac. Las Tunas. październik.
2023 Wystawa zbiorowa. Kiedy przyszłem na ten świat. Galeria. La Jungla Foundation Nicolás Guillén. Las Tunas. wrzesień.
2023 Salon. Plastyka w kwietniu. Galeria Rady Wojewodzkiej Sztuk Plastycznych Las Tunas. kwiecień
2022 Pierwszy Salon Sztuki Abstrakcyjnej Díaz Peláez. Galeria Belkis Ayón. Vedado. Hawana. wrzesień.
2022 Wystawa zbiorowa. Strzał do Białego. 61. rocznica. Galeria siedziby Uneac. sierpień.
2022 Mayo Abstrakcyjny. Wystawa zbiorowa Wirtualna. V Warsztat malarstwa abstrakcyjnego. La Cruzada. Uneac. Las Tunas. maj.
2022 Wystawa zbiorowa. Centrum Rozwoju Sztuk Wizualnych Las Tunas. Wynik 5. Warsztatu Sztuki Abstrakcyjnej. Projekt La Cruzada. maj.
2022 V Warsztat Mayo Abstrakcyjny La Cruzada. Galeria Uneac. Las Tunas. maj
2022 Tylko Ty i Księżyc. Wystawa zbiorowa. Fundacja Nicolás Guillén. Galeria La Jungla. Las Tunas. kwiecień.
2022 Wolność Przestrzeni. Wystawa zbiorowa Wirtualna Sztuka Abstrakcyjna. Galeria Belkis Ayón. Vedado Hawana. luty–marzec.
2022 Zróć Światło. Hołd mistrzowi. Wystawa zbiorowa. Galeria Uneac. Las Tunas. styczeń
2021 Salon Uneac. Galeria Uneac. Las Tunas. listopad.

2021 Expo Colectiva Wszystkie Ręce. Dzień Kultury Narodowej. Rada ds. Sztuk Plastycznych Województwa Las Tunas. Las Tunas. październik–listopad.
2021 Wystawa kolektywna Cubans Pintores Homenaje a Pedro de Oraá. Mayo Abstracto. Galería Uneac. Las Tunas. maj.
2020 Salon Uneac 2020. Z okazji Dnia Kultury Kubańskiej. Galeria Centrum Sztuk Plastycznych Las Tunas. Las Tunas. październik.
2020 Expo Colectiva Mujer- Luz. Decimarte. Galeria Z Widokiem w Głębi. Las Tunas. marzec.
2020 Salon Sztuki Erotycznej. Galeria Uneac Las Tunas. luty.
2020 Wystawa Zorba Światła. 167. rocznica narodzin José Martí. Galeria Uneac. Las Tunas. styczeń.
2019 Salon Uneac Las Tunas. Hołd Dniu Kultury Kubańskiej. Galeria Uneac. Las Tunas. październik.
2019 Narodowe Spotkanie Sztuki Abstrakcyjnej. Iman IV. Galeria Collage Habana. Sierpień. Hawana.
2019 Zlew abstrakcji. Wystawa Zbiorowa. IV Warsztat Sztuki Abstrakcyjnej. Projekt La Cruzada. Galeria Centrum Sztuk Plastycznych Las Tunas. maj–czerwiec.
2019 Salon Sztuki Cyfrowej. Poświęcony 9. Kongresowi Uneac. Galeria Uneac. Las Tunas. kwiecień.
2018 Wystawa Zbiorowa Ósmosis II. AHS. Projekt Młodzi Twórcy. Galeria Guernica. Las Tunas. listopad–grudzień.
2018 Narodowa Wystawa Sztuki Abstrakcyjnej. Imán 3. Sala Fausto Cristo. Uneac. Holguín. Listopad.
2018 Salon Uneac. Iskry tożsamości. Las Tunas. Galeria Uneac. Październik.
2018 Wystawa zbiorowa. Ósmosis. Projekt młodych twórców. Galeria Guernica. AHS. Sierpień–wrzesień. Las Tunas.
2018 Sztuka abstrakcyjna. Salon Narodowy. Wystawa zbiorowa. Sugerencias Gestuales. Galeria La Confronta. Komitet wojewódzki Uneac. Santiago de Cuba. Maj.
2018 Sztuka Abstrakcyjna (maj abstrakcyjny) Projekt La Cruzada. Galeria Fayad Jamís. Expo Colectiva. Las Tunas.
2018 Salon Plastyka w Kwietniu. Concejo Provincial de las Artes Plásticas. Las Tunas. Kwiecień.
2018 Salon Sztuki Cyfrowej. Poświęcony 30. edycji Salon Plastyka w Kwietniu. Galeria Uneac. Kwiecień. Las Tunas.
2018 Wystawa zbiorowa. Abstrakt w domu. Projekt: „La Cruzada”. Marzec–Kwiecień. Las Tunas.
2018 Salon Sztuki Abstrakcyjnej. Ekspresje Abstrakcyjne. Projekt La Cruzada. Galeria Uneac. Marzec. Las Tunas.
2018 Oprócz fioletu. Salon sztuki erotycznej. Galeria Komitetu Wojewódzkiego Uneac. Luty–Marzec. Las Tunas.
2017 Salon Zimowy, Galeria Fayad Jamís. Las Tunas.
2017 Imán II projekt La Cruzada, galeria Lario, Camagüey.
2017 Hołd, Galeria UNEAC, Las Tunas.
2017 Artyści kubańscy współcześni, Rocca Aldobrandesca-Piacastagnaio.Italia
2017 Imán projekt La Cruzada, galeria Teatro Nacional de Cuba. Hawana.
2016 Wystawa Zbiorowa Malarze Abstrakcyjni Galería Fayad Jamís. Las Tunas.
2016 Regeneraciones abstractas. Centrum Sztuki Las Tunas.
2016 Kuba perła Karaibów. Rocca Medievali Passignano. Włochy.
2016 Expo Zbiorcza Tuna Brava Galeria Guernica Las Tunas.
2016 Salon 30-lecie. Galeria Guernica Las Tunas.
2016 Inmersion III xilografia. Galería Fayad Jamís. Las Tunas.
2015 Kuba jaka piękna Kuba. Citta’ di La Pieve Umbría Włochy
2014 Wystawa zbiorowa 100 malarzy abstrakcyjnych. Casa Cultural del Alba. Hawana
2014 Wystawa zbiorowa Kolor dla Clemen Greember Projekt LA CRUZADA. UNEAC, Las Tunas.
2014 Wystawa zbiorowa z okazji 45. rocznicy nauczania artystycznego w Las Tunas. Centro Provincial de Artes Plásticas. Las Tunas
2013 Wystawa zbiorowa malarstwa abstrakcyjnego „LA CRUZADA”. Centro Provincial de Artes Plásticas. Las Tunas.
2012 Salon Plastyka w kwietniu. Centro Provincial de Artes Plásticas. Las Tunas.
2011 Wyłącznie Zbiorowa. Wystawa z okazji 50. rocznicy UNEAC. Centro Provincial de Artes Plásticas. Las Tunas.
2011 Hołd kubański. Muzeum Prowincjonalne. Las Tunas.
2011 Expo “4x4” Galeria La Jungla, Centrum Kulturalne Huellas, Las Tunas.
2011 Retrospektywa Absolwentów Szkoły Sztuk w Las Tunas, Teatr Tunas
2010 II Salon Oriente, Muzeum Emilio Bacardí, Santiago de Cuba.
2009 Salon lata UNEAC, Las Tunas.
2008 II Salon Sztuki Erotycznej (Z lekka elokwencja nagich). UNEAC, Las Tunas.
2008 I Salon Oriente, Muzeum Emilio Bacardí, Santiago de Cuba.
2008 Expo fotograficzna (SOBRE-EXPOSICIÓN). UNEAC, Las Tunas.
2008 I Wydarzenie fotografii, UNEAC, Pto. Padre, Las Tunas.
2007 Wydarzenie ceramiki, projekt na okładkę. Las Tunas.
2007 Expo Arte Cuba, Walencja, Hiszpania.
2007 Expo Arte Cubano, Włochy.
2007 Expo Drammen i Cuba, teatr Drammen Norwegia.
2007 I Salon sztuki erotycznej UNEAC, Las Tunas.
2007 EXPO zbiorowa sztuki abstrakcyjnej „LA CRUZADA” przekazana projektu Kulturalnego Huellas.
2006 SALON UNEAC Las Tunas.
2006 EXPO artystów tunero w Niemczech.
2006 Expo zbiorcze dla wstępu UNEAC „UNEAC Las Tunas”.
2006 Expo zbiorcza „Mój Miasto” na 210 rocznicę Las Tunas.
2006 Expo „Artyści Funduszu Kultury” Galeria Fayad Jamis.
2006 Expo członków UNEAC na obchodach Tygodnia Kultury w Las Tunas.
2006 Salon UNEAC Las Tunas.
2006 Expo zbiorcze sztuk abstrakcyjnych, Hawana.
2006 Czwarte Wydarzenie Sztuki Abstrakcyjnej „La Cruzada” Centro del Arte w Holguín
2006 Salon Laureatów z 2005 roku
2006 Trzecie Wydarzenie Sztuki Abstrakcyjnej „La Cruzada” UNEAC Guantánamo
2006 I Warsztat Sztuki Abstrakcyjnej „Espíritu Abstracto” Sancti Spíritus
2005 Salon Miniatur.
2005 Salon „Plastyka w Kwietniu”.
2005 I Wydarzenie sztuki abstrakcyjnej „La Cruzada” (UNEAC Manzanillo).
2005 Przegląd plastyki tunerskiej.
2005 II Wydarzenie sztuki abstrakcyjnej „La Cruzada” (UNEAC Las Tunas).
2004 Salon UNEAC.
2004 Salon laureatów 2003 roku.
2003 Salon „Lucilo León Águila”.
2003 Salon „Carlos Enríquez”.
2002 Salon UNEAC.
2002 Salon „Fayad Jamis”.
2001 Salon plastyka w kwietniu (Nagroda przyznana przez kulturę prowincjonalną).
2000 Salon Młodych Miasta „Guernica”.
2000 XVII Salon „Plastyka w kwietniu”.
2000 Retrospektywa plastyki tunerskiej.
2000 Projekt źródłowy Rzeźbiarski. (Grupa A.S)
2000 Cztery rzeźby dla „Villa Covarrubias” (Grupa A.S)
1999 X Edycja Salonu Fayad Jamís „Nagroda przyznana przez AHS”.
1999 Salon laureatów.
1999 Salon Młodych miasta „Guernica”.
1999 Salon XVI plastystyka w kwietniu.
1999 Tuneros prezentują w Moa.
1999 Wydarzenie Sztuki Ekologicznej.
1998 XV Salon plastystyka w Kwietniu.
1998 Salon dziesiąta mozaika.
1998 Plastyka Tunera.
1998 Salon Młodych estampa.
1998 AHS przedstawia „Przestrzeń Wygodna”.
1998 Salon Młodych miasta „Guernica”.
1998 V Salon terenowy José A. Díaz Peláez.
1998 VIII Salon José Martínez Ochoa.
1997 VII José Martínez Ochoa.
1997 Narodowy Salon mozaikowy, Las Tunas.
1995 Przegląd 12 uczniów Szkoły Profesjonalnej Sztuk Plastycznych.
1994–1995 Salon 14 lutego.
1993 Wystawiają uczniowie Szkoły Profesjonalnej Sztuk Plastycznych.

Nagrody i Wyróżnienia

2011 Nagroda Salon „Plastyka w Kwietniu” Las Tunas.
2005 II Nagroda Salon UNEAC.
2003 III Nagroda Salon „Carlos Enríquez”
2001 Salon plastyki w kwietniu (Nagroda przyznana przez kulturę prowincjonalną).
2000 Wyróżnienie specjalne projekt źródłowy Rzeźbiarski. (Grupa A.S).
2000 Nagroda, Cztery rzeźby dla „Villa Cobarrubias” (Grupa A.S).
1999 Nagroda X Edycja Salonu Fayad Jamís „Nagroda przyznana przez AHS”.
1998 Nagroda Salon Młodych miasta „Guernica”.
1998 Wyróżnienie, V Salon terenowy José A. Díaz Peláez.
1998 Nagroda VIII Salonu José Martínez Ochoa.
1997 Wyróżnienie, VII José Martínez Ochoa.
Wystawy prywatne i biograficzne

2017 Miniatury. Muzeum Konstytucji. Guáimaro. Camagüey.
2006 Wystawa dwupersonalna „Notatki obywatelskie” z artystą Vladimirem Santiago. UNAAIC, Las Tunas.
2006 Wystawa dwupersonalna „Różnice wspólne II” z artystą Yamila Coma Vargas. Galeria Puerto Padre
2006 Wystawa dwupersonalna „Różnice wspólne” z artystą Yamila Coma Vargas. Hotel Inglaterra, Hawana.
2006 Wystawa osobiście „Nierówność Intima (Gość artysta: Yoángel Batista)
2005 Wystawa tripersonalna “=3” (z artystami Yamila Coma i Helier Batista).
2000 Wystawa dwupersonalna “Nie bierzemy odpowiedzialności” z Leosvanis Mayo.
1998 Wystawa dwupersonalna (Mundos) z Ángel Peña.
1998 Wystawa osobista „Pobożność nazywa Dalila”.
1997 Wystawa osobista „Frisos de la vida”.
1997 Wystawa “Páginas” ISPJAE, Hawana.
1997 Wystawa osobista w Muzeum Puerto Padre.
2017 stworzył warsztat młodzików cucalambé w szkole Mártires del 28 de diciembre
2015 Wywiad dla Radia Victoria, Las Tunas
2015 Wywiad dla Tunas visión Noticiero Cultural.
2015 Uczestniczy jako Realizator wraz z artystką Yamila Comas Vargas w mural Ceramico dla gminy Jobabo, Las Tunas.
2013 Konferencja pierwszy warsztat sztuki abstrakcyjnej. Uneac, Las Tunas.
2013 Jego dzieło w kolekcji galerii marimbartgallery Quebec, Kanada
2013 Uczestniczy jako juror w wyborze prac na salon Escaramujo brygady José Martí.
2011 Wywiad dla Radia Victoria, Las Tunas
2004 Uczestniczy jako Realizator wraz z artystką Yamila Comas Vargas w muralu malarskim w szkoole podstawowej „Toma de Las Tunas”, gmina Tunas.
2003 Uczestniczy jako twórca wraz z Yamila Coma Vargas i Jesús Vega Faura w dwóch monumentalnych rzeźbach, w Szkole Podstawowej „Marcelo Salado”, gmina Colombia.
2002 Uczestniczy jako twórca wraz z Yamila Coma Vargas i Jesús Vega Faura w trzech malarskich muralach, w Szkole Podstawowej „Jesús Argüelles”, gmina Tunas.
2001 Uczestniczy jako członek jury w salonie miejskim „Carlos Enríquez” w Amancio Rodríguez
1999 Wywiad dla programu „Quehacer” Tunas visión
1999 Uczestniczy jako juror w 9. Salonie José Martines Ochoa
1998 Wywiad dla Radia Victoria, Las Tunas
Przybliża poezje i décima dla różnych pisarzy Las Tunas, dzieła były wydane przez wydawnictwo “Sanlope” Las Tunas
- 2000 „Cánticas de escarnio” autor Osmani Eduardo
- 2000 „Sombras” autor Frank Castel
- 1998 „La piedad se llama Dalila” autor Julio A Molinet
Dzieło znajduje się w prywatnych kolekcjach w Kuba, USA, Hiszpanii, Norwegii, Włoszech, Anglii, Puerto Rico i Francji.