Vanessa Bonino - Geometric Bull






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584
Doskonała ocena na Trustpilot.
Błękitna patynowana rzeźba z terakoty Geometric Bull (2026) Vanessa Bonino to unikalna sztuka, podpisana ręcznie, o wymiarach 23 cm szerokości, 29 cm wysokości i 13 cm głębokości, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Dzieło Vanessy Bonino to potężna formalna synteza przedstawiająca byka w napięciu dynamicznym. Wykute z terakoty, rzeźba myli oko dzięki mistrzowskiej patynie na zimno, która odtwarza oksydację starożytnego brązu.
Ciało o geometrii niemal kubistycznej koncentruje masę w imponującej garbie, będącej symbolem siły pierwotnej. Powierzchnia jest silnie materialna, bogata w żłobienia i zmarszczki, które drgają w świetle, podczas gdy odcień niebieski nadaje całości wygląd totemiczny i ponadczasowy. To dialog między ziemią a metalem, gdzie siła zwierzęcia staje się sztuką monumentalną i pulsującą.
Zostanie wysłane w solidnym opakowaniu, z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest artystką współczesną, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w torineskiej scenie kulturowej, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w stronę oryginalnej syntezy między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie formy ancestralne — jak postać byka lub karpia — są reinterpretowane poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistyczne formy pełne dynamizmu. Jej cecha stylowa wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno o zmiennych barwach oraz szkliw o właściwościach szklistych, które potrafią przekształcać ziemię w powierzchnie tętniące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizmem materii, Bonino tworzy dzieła, które są jednocześnie trwałe i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością. Jej stały wzrost na scenie sztuki współczesnej włoskiej potwierdzają coraz solidniejsza obecność w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawienniczych.
Historie sprzedawców
Dzieło Vanessy Bonino to potężna formalna synteza przedstawiająca byka w napięciu dynamicznym. Wykute z terakoty, rzeźba myli oko dzięki mistrzowskiej patynie na zimno, która odtwarza oksydację starożytnego brązu.
Ciało o geometrii niemal kubistycznej koncentruje masę w imponującej garbie, będącej symbolem siły pierwotnej. Powierzchnia jest silnie materialna, bogata w żłobienia i zmarszczki, które drgają w świetle, podczas gdy odcień niebieski nadaje całości wygląd totemiczny i ponadczasowy. To dialog między ziemią a metalem, gdzie siła zwierzęcia staje się sztuką monumentalną i pulsującą.
Zostanie wysłane w solidnym opakowaniu, z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest artystką współczesną, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w torineskiej scenie kulturowej, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w stronę oryginalnej syntezy między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie formy ancestralne — jak postać byka lub karpia — są reinterpretowane poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistyczne formy pełne dynamizmu. Jej cecha stylowa wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno o zmiennych barwach oraz szkliw o właściwościach szklistych, które potrafią przekształcać ziemię w powierzchnie tętniące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizmem materii, Bonino tworzy dzieła, które są jednocześnie trwałe i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością. Jej stały wzrost na scenie sztuki współczesnej włoskiej potwierdzają coraz solidniejsza obecność w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawienniczych.
