Santicri (1992) - Fucking World

02
dni
15
godziny
16
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 350 - € 450
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137853

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri (ur. 1992, Włochy) prezentuje rzeźbę z żywicy Fucking World, 2020, edycja otwarta, podpisana ręcznie, wymiary 37 × 12 × 12 cm.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.

Santicri-artist
Technika: RESINA i Proszek marmuru
Wymiary : H37 x L12 x P12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Wydanie: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, które przykuwa uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.

Przede wszystkim gest podniesionej dłoni z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntowniczości, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tu gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę świata takim, jakim jest. Jest to wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.

Użycie tej rzeźby do reprezentowania samego świata, z planetą Ziemią opierającą się na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Można to interpretować jako krytykę globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarm o kruchości naszej planety. Dłoń w tym kontekście przybiera rolę odpowiedzialności i władzy, niemal tak, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.

W swojej odwadze i prowokacji ta rzeźba stanowi punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w jego kształtowaniu. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej pragnie to uczynić.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta obrał drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb sztuki ulicznej, sztuki pop, sztuki współczesnej.

"Nie jest nigdy łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.

Santicri-artist
Technika: RESINA i Proszek marmuru
Wymiary : H37 x L12 x P12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Wydanie: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, które przykuwa uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.

Przede wszystkim gest podniesionej dłoni z uniesionym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntowniczości, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tu gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę świata takim, jakim jest. Jest to wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.

Użycie tej rzeźby do reprezentowania samego świata, z planetą Ziemią opierającą się na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Można to interpretować jako krytykę globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarm o kruchości naszej planety. Dłoń w tym kontekście przybiera rolę odpowiedzialności i władzy, niemal tak, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.

W swojej odwadze i prowokacji ta rzeźba stanowi punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, które napotykamy, i nad naszą rolą w jego kształtowaniu. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele dzieł sztuki współczesnej pragnie to uczynić.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta obrał drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb sztuki ulicznej, sztuki pop, sztuki współczesnej.

"Nie jest nigdy łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri (1992)
Tytuł dzieła
Fucking World
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Open edition
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
12 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2769
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna