Santicri (1992) - Boom! gold marble






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (rocznik 1992) stworzył Boom! gold marble, rzeźbę z żywicy i pyłu marmurowego, w limitowanej edycji 100 egz., w 2020 roku, podpisaną odręcznie i o wymiarach 30 × 21 × 2,5 cm.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri we współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: dł. 30 x wys. 21 x gł. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
“BOOM!” Santicri reinterpretując język pop z komiksów, przekształca graficzny okrzyk w trójwymiarowy przedmiot rzeźbiarski.
Kontrast między eksplozją formy a marmurkowym czarno-białym kolorem tworzy wizualny zwarcie między lekkością popu a klasyczną materialnością.
Słojowe żyłowania przebiegające po powierzchni wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, ale także koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, potrafiące połączyć estetykę popu, design i rzeźbę w jednym silnym wrażeniu wizualnym.
Wysyłane numeracje edycji mogą nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Dzieło jest przygotowane do zamocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w zbiorach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającej rzeczywistości i przetwarzam to na projekt, który dobrze synchronizuje się z czasami współczesnymi: wyraziste i zapadające w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri we współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: dł. 30 x wys. 21 x gł. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
“BOOM!” Santicri reinterpretując język pop z komiksów, przekształca graficzny okrzyk w trójwymiarowy przedmiot rzeźbiarski.
Kontrast między eksplozją formy a marmurkowym czarno-białym kolorem tworzy wizualny zwarcie między lekkością popu a klasyczną materialnością.
Słojowe żyłowania przebiegające po powierzchni wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, ale także koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, potrafiące połączyć estetykę popu, design i rzeźbę w jednym silnym wrażeniu wizualnym.
Wysyłane numeracje edycji mogą nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Dzieło jest przygotowane do zamocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w zbiorach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającej rzeczywistości i przetwarzam to na projekt, który dobrze synchronizuje się z czasami współczesnymi: wyraziste i zapadające w pamięć."
