Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri uczestniczył w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i proszek marmurowy
Miary : H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: limitowana 100 egz.

Jedna prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Niedźwiaczek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci funkcję: nie jest już czymś, co dotykamy lub przeżywamy lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tej napięciu operuje: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem reinterpretowany jest w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na foto.

Urodzony w 1992 w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem rzeźb w żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem wykorzystał w swoich wyrażeniach artystycznych marki takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej ani wśród miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Złodziej Dziadka (Dziadek) Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze koresponduje z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."