Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należało w 2022 roku wystawienie jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary: S13 x W15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - sygnowany ręcznie
Wydanie: limitowana edycja 100 szt.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Pluszowy miś, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego doświadczenia.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Tworzy się w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło operuje właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób wizerunek związany z dzieciństwem zostaje przeczytany na współczesny sposób, stając się czymś bardziej skomplikowanym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która – od studiowania geodezji i architektury – doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała silna potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Inspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swojej sztuce używał markowych nazw jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród pasjonatów kolekcji komiksów Disneya, Disney, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który współgra z nowoczesnymi czasami: silny i zapadający w pamięć."