Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - "Purple Red".

a unique piece, original work by Anton Kaestner, prosto z paryskiego atelier.

Zastosowanie: spray akrylowy na pleksi o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest odbitką. Jest to oryginalne malarstwo wykonane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, które ma błyszczącą, glossy powierzchnię, zbliżoną do efektu żywicy, i jest unikatowe.

Wymiary: 11,6 x 8,1 x 0,12 cala / 29,5 x 20,6 x 0,3 cm bez ramki.
Dzieło dostarczane bez ramy.
Ramka klasy premium marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarenko, z którego ostatecznie wyrosła moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo przyciągała mnie malarska abstrakcja i niefiguratywne malarstwo ekspresyjne. Z biegiem czasu, mimo że uważam się za ateistę, rozwijałem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, ukazując szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie się na własnym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i poświęciłem się całkowicie sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały rozgłos, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała wyjątkowe podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie rekylestrowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co jest czymś, co akceptuję. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże zmylić rozum!, aby prowadzić efekt końcowy, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia w fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieprzydatne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intellectualizację/intellectual posess션”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Podczas gdy moje prace czasem mogą przywodzić na myśl przejrzystość i blask witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu lśniącą powłokę, pod którą można dostrzec kontury własnej sylwetki — za każdym nowym widzem innej.
Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także braków, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem dla bliskiego oglądania” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w ciągłym procesie kwestionowania i wzrostu. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania, co mogę osiągnąć. Malowanie jest dla mnie codziennym rzemiosłem, poszukiwaniem, sposobem na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.