MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

To dzieło artykułuje się językiem geometrycznym, który waha się między architekturą a grą, między strukturą racjonalną a wrażliwą intuicją.

Formy elementarne — koła, prostokąty, półokręgi — ukazują się jako fragmenty systemu, który nigdy nie zostaje całkowicie rozwiązany.

Więcej niż budować zamkniętą kompozycję, malarstwo wydaje się proponować tymczasową równowagę, porządek utrzymujący się dzięki napięciom wewnętrznym.

Użycie kolorów podstawowych potęguje to poczucie esencji. Głęboki błękit, intensywny czerwony i jasna żółć odwołują się do uniwersalnej, prawie archetypicznej gramatyki wizualnej, podczas gdy różowe pustki i szare cienie wprowadzają bardziej ludzką i percepcyjną wymiar.

Cień namalowany ma szczególne znaczenie: nie jest to cień naturalistyczny, lecz świadomość, że każda forma zawiera ślad, duplikację albo przesunięcie samej siebie.

Dzieło nie dąży do przedstawiania przedmiotów, lecz ukazuje, jak cała konstrukcja wizualna jest także konstrukcją mentalną.

W malarstwie istnieje stała relacja między powściągliwością a rozlewnością. Kształty wydają się chcieć mieścić się jeden w drugim, ale zawsze pozostaje nadmiar, krzywa przerywająca prostą linię lub pustka, która uniemożliwia całkowite domknięcie systemu.

To przerwanie zapobiega, by geometria stała się czystą sztywnością matematyczną i zbliża ją do refleksji nad ludzkim doświadczeniem: nawet w dążeniach do porządku zawsze pozostaje wymiar nieprzewidywalny.

Kompozycja może być także metaforą współistnienia przeciwieństw. Krzywe i proste, ciężkie i lekkie, stabilne i dynamiczne współistnieją bez hierarchii.

Każdy element zależy od drugiego, aby nabrać sensu, jakby malarstwo stwierdzało, że harmonia nie wyłania się z jednolitości, lecz z relacji między różnicami.

W tym sensie dzieło dialoguje z tradycją konstruktywną i abstrakcyjną, ale oddala się od dogmatycznej chłodu.

W nim/niej jest wymiar zabawowy, prawie poetycki: formy wydają się przemieszczać jak ruchome elementy rzeczywistości w ciągłej przemianie.

Malarstwo nie oferuje ostatecznego rozwiązania, lecz przestrzeń do zastanowienia się, jak kształtujemy porządek, równowagę i niepewność.

O MUMA:

MUMA to artystyczny duet składający się z Generalisty 3D i Diseñador oraz Historiadora del Arte, oboje kształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmiennościami otoczenia.

Ich dzieło jest zaprojektowane tak, by integrować się z przestrzenią i nawiązywać bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując vitalne spojrzenie związane z ideałami impresjonizmu, takie jak relacja z naturą, kolorem i zmieniającymi się otoczeniami.

MUMA jest związana ze światem profesjonalnych sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło jest ręcznie podpisane przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich.

Płótno, zwinięte, jest starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu.

Przewidywany czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wybranej firmy transportowej.