Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - "Cosmos #1".
Unikalny obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Akril na spray na plastrze plexiglasowym o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalnie namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu, zbliżonym do efektu nałożenia żywicy, co czyni go unikalnym.

Wymiary: 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" / 44 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej klasy niemieckiej marki Nielsen, aluminiowa, kolor Czarny Mat (Wymiary kantówki 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa prywatna – Genewa 1 stycznia 2027 roku.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także pociąg do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, ukazując szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie—sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce w pełni. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zdobyła uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglasu extrusion, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnych feedbacków ani kontroli podczas procesu—co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty”—wszystko jest dozwolone, aby skrócić rozum!—które kierują wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawiania / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentność, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to dążenie do „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przypominać przezroczystość i jasność witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec własny cień, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrene lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner