Noriyuki Haraguchi (1946–2020) - Sin título nº 3 HAR 49






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Noriyuki Haraguchi, Sin título nº 3 HAR 49, 1983, technika mieszana na papierze, oryginał, sprzedawane z oryginalną ramą galerii, 97 cm wysokości i 39 cm szerokości, ręcznie podpisane, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Noriyuki Haraguchi (1946–2020) — Przedstawiony na TEFAF Maastricht 2026 przez Fergus McCaffrey (Stoisko 333)
Tytuł: Untitled No. 3
Rok: 1983
Technika: Mixed media na papierze (pigment i ołów)
Wymiary: 69 × 97 cm (dzieło) — z oryginalnym ramą galerii Juda Rowan
Podpis: Podpisane i ręcznie oznaczone na dolnym prawym marginesie; ręcznie numerowane na dolnym lewym marginesie
Typ dzieła: Dzieło unikatowe należące do serii (brak edycji wielokrotnych)
Opis:
Dzieło dużego formatu z okresu dojrzałości Haraguchiego, kluczowej postaci ruchu Mono-ha. Przedstawia ciemną, centralną masę o monolitycznym charakterze, nieregularne tekstury i kontrolowane zarysowania przywołujące struktury przemysłowe oraz napięcie między ciężarem a kruchością — jeden z konceptualnych osi artysty. Zastosowanie ołowa na papierze charakteryzuje jego badania nad materialnością, energią i pustką. Praca utrzymuje esencjonalną i zdecydowaną estetykę, w pełni spójną z jego twórczością z lat osiemdziesiątych.
Stan zachowania: Doskonały. Papier stabilny, bez widocznej kwaśności; oryginalne materiały nienaruszone; podpis i notatki czytelne; oryginalna rama w bardzo dobrym stanie; bez widocznych restauracji.
Proveniencja: Juda Rowan Gallery (Londyn) → Kolekcja prywatna europejska.
Rama: Dostarczana z oryginalną ramą galerii, element, który wzmacnia autentyczność, pochodzenie i prezentację.
Kontekst instytucjonalny:
Haraguchi obecny w instytucjach najwyższego poziomu: Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), National Museum of Art Osaka (NMAO), Tate Modern (Londyn), Centre Pompidou (Paryż), Stedelijk Museum, MoMA (Nowy Jork), LACMA, Walker Art Center, Kunstmuseum Liechtenstein, MUDAM Luxembourg.
W 2026 ponownie na TEFAF Maastricht, reprezentowany przez Fergus McCaffrey, co umacnia jego status blue-chip.
Kolekcjonerzy i znane posiadacze:
Dzieła Haraguchi należą do elitarnych kolekcji, takich jak Fondazione Prada, Bernard Arnault / LVMH – Fondation Louis Vuitton, Kolekcja Panza di Biumo, Kolekcja Rachofsky, Kolekcja Margulies, Benesse Art Site Naoshima, Kolekcja Ishikawa i Kazuo Okazaki Collection. Ten rodowód kolekcjonerski znacząco zwiększa międzynarodowy popyt.
Dzieło unikatowe i o znaczeniu instytucjonalnym i prywatnym.
Dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów sztuki japońskiej powojennej, Mono-ha i materialności przemysłowej. Unikalność, pochodzenie, oryginalna rama, materiał, okres, rodowód instytucjonalny, elitarnych kolekcjonerów oraz obecność na TEFAF 2026 i, zawsze, czynią z niego pracę o wysokim popycie na prestiżowych europejskich aukcjach.
Noriyuki Haraguchi (1946–2020) — Przedstawiony na TEFAF Maastricht 2026 przez Fergus McCaffrey (Stoisko 333)
Tytuł: Untitled No. 3
Rok: 1983
Technika: Mixed media na papierze (pigment i ołów)
Wymiary: 69 × 97 cm (dzieło) — z oryginalnym ramą galerii Juda Rowan
Podpis: Podpisane i ręcznie oznaczone na dolnym prawym marginesie; ręcznie numerowane na dolnym lewym marginesie
Typ dzieła: Dzieło unikatowe należące do serii (brak edycji wielokrotnych)
Opis:
Dzieło dużego formatu z okresu dojrzałości Haraguchiego, kluczowej postaci ruchu Mono-ha. Przedstawia ciemną, centralną masę o monolitycznym charakterze, nieregularne tekstury i kontrolowane zarysowania przywołujące struktury przemysłowe oraz napięcie między ciężarem a kruchością — jeden z konceptualnych osi artysty. Zastosowanie ołowa na papierze charakteryzuje jego badania nad materialnością, energią i pustką. Praca utrzymuje esencjonalną i zdecydowaną estetykę, w pełni spójną z jego twórczością z lat osiemdziesiątych.
Stan zachowania: Doskonały. Papier stabilny, bez widocznej kwaśności; oryginalne materiały nienaruszone; podpis i notatki czytelne; oryginalna rama w bardzo dobrym stanie; bez widocznych restauracji.
Proveniencja: Juda Rowan Gallery (Londyn) → Kolekcja prywatna europejska.
Rama: Dostarczana z oryginalną ramą galerii, element, który wzmacnia autentyczność, pochodzenie i prezentację.
Kontekst instytucjonalny:
Haraguchi obecny w instytucjach najwyższego poziomu: Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), National Museum of Art Osaka (NMAO), Tate Modern (Londyn), Centre Pompidou (Paryż), Stedelijk Museum, MoMA (Nowy Jork), LACMA, Walker Art Center, Kunstmuseum Liechtenstein, MUDAM Luxembourg.
W 2026 ponownie na TEFAF Maastricht, reprezentowany przez Fergus McCaffrey, co umacnia jego status blue-chip.
Kolekcjonerzy i znane posiadacze:
Dzieła Haraguchi należą do elitarnych kolekcji, takich jak Fondazione Prada, Bernard Arnault / LVMH – Fondation Louis Vuitton, Kolekcja Panza di Biumo, Kolekcja Rachofsky, Kolekcja Margulies, Benesse Art Site Naoshima, Kolekcja Ishikawa i Kazuo Okazaki Collection. Ten rodowód kolekcjonerski znacząco zwiększa międzynarodowy popyt.
Dzieło unikatowe i o znaczeniu instytucjonalnym i prywatnym.
Dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów sztuki japońskiej powojennej, Mono-ha i materialności przemysłowej. Unikalność, pochodzenie, oryginalna rama, materiał, okres, rodowód instytucjonalny, elitarnych kolekcjonerów oraz obecność na TEFAF 2026 i, zawsze, czynią z niego pracę o wysokim popycie na prestiżowych europejskich aukcjach.
