Miriam Chiera - Source. XXL

Niewidzialne nici
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co niewidoczne, lecz głęboko odczuwalne. Od samego początku ludzkość poszukuje swojego miejsca na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Możliwości duchowe pojawiają się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czasy. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne pejzaże, gdzie formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane, jak i do tego, co organiczne, generując napięcia i harmonije w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni rolę energii życiowej, wyznacza rytmy, spotkania i dystanse.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastely, akryl, spray, szablony, olejne kredki, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Towarów Kulturowych do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy w ramie mają jedynie charakter poglądowy.
Sztuka dostarczana jest bez ram, zapakowana na rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięta w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Prosimy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina lniano-bawełniana, która zapobiega rozdarciom lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki nadające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone na dłużej.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała Projektowanie Wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonej rozległymi wsiami, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała Projektowanie Wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, kiedy studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56-ta Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk Pięknych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowa moda czy element dekoracyjny mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — sztuka będzie wchodzić w twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.