Corina Dinu - Mirror, Divided






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Corina Dinu, Mirror, Divided, oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane akrylem na płótnie w stylu kubistycznym, podpisane i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, wymiary 85 × 90 cm, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Patrzysz wystarczająco długo i przestajesz wiedzieć, która twarz to odbicie. Te same zamknięte oczy, te same rozwarte wargi, ta sama cisza — z tym że jedna strona płonie złotem i rdzą, druga studzi się w zieleń i petrolowy błękit. Jedna srebrna linia biegnie w dół środka, na tyle blisko, by dotknąć, na tyle szeroko, by nigdy nie pozwolić im całkowicie się połączyć.
Artystka: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), Rumunka, ur. 1979
Tytuł, rok, technika: "Mirror, Divided," 2026, akryl na płótnie, szpachelka i technika impasto
Wymiary:
Wielkość obrazu: 85 x 90 cm
Wielkość płótna: 95 x 100 cm (dodatkowe 5 cm marginesu z każdej strony, przeznaczone do oprawienia)
Oprawa: Brak — sprzedany bez oprawy
Podpis: Podpisana w dolnym prawym rogu, z przodu, w akrylu
Wydanie: Unikalne dzieło, nie druk ani edycja — jedno z jednego
Pochodzenie: Sprzedane bezpośrednio ze studia artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności, podpisany przez artystkę, wydany przy sprzedaży
Stan: Doskonały, taki jaki powstał — bez restauracji, bez uszkodzeń, bez wyblaknięcia
Wysyłka: Wysyłane bez oprawy, zwinięte w sztywną ochronną tubę. Wysyłka ubezpieczona na pełną wartość i całkowicie monitorowana, numer śledzenia podany przy wysyłce.
Namalowałam "Mirror, Divided" jako studium osoby, którą stajemy się, gdy jesteśmy widziani — podzielonej, podwójnej, nigdy nie takiej samej dwa razy. Dwie połowy nie są przeciwieństwami; są wariantami, sposobem, w jaki ta sama twarz wygląda inaczej w świetle porannym i wieczornym, w pamięci i w momencie. Grube krawędzie akrylu łapią ten przemienny efekt w zależności od miejsca, w którym stoisz w pokoju — obraz rzeczywiście zmienia się, gdy się poruszasz.
Szkolenie: Studiowałam Sztukę Piękną i w Institute Marangoni, a moje prace były sprzedawane przez Tate Gallery i Rippingham Art Gallery w Londynie.
Patrzysz wystarczająco długo i przestajesz wiedzieć, która twarz to odbicie. Te same zamknięte oczy, te same rozwarte wargi, ta sama cisza — z tym że jedna strona płonie złotem i rdzą, druga studzi się w zieleń i petrolowy błękit. Jedna srebrna linia biegnie w dół środka, na tyle blisko, by dotknąć, na tyle szeroko, by nigdy nie pozwolić im całkowicie się połączyć.
Artystka: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), Rumunka, ur. 1979
Tytuł, rok, technika: "Mirror, Divided," 2026, akryl na płótnie, szpachelka i technika impasto
Wymiary:
Wielkość obrazu: 85 x 90 cm
Wielkość płótna: 95 x 100 cm (dodatkowe 5 cm marginesu z każdej strony, przeznaczone do oprawienia)
Oprawa: Brak — sprzedany bez oprawy
Podpis: Podpisana w dolnym prawym rogu, z przodu, w akrylu
Wydanie: Unikalne dzieło, nie druk ani edycja — jedno z jednego
Pochodzenie: Sprzedane bezpośrednio ze studia artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności, podpisany przez artystkę, wydany przy sprzedaży
Stan: Doskonały, taki jaki powstał — bez restauracji, bez uszkodzeń, bez wyblaknięcia
Wysyłka: Wysyłane bez oprawy, zwinięte w sztywną ochronną tubę. Wysyłka ubezpieczona na pełną wartość i całkowicie monitorowana, numer śledzenia podany przy wysyłce.
Namalowałam "Mirror, Divided" jako studium osoby, którą stajemy się, gdy jesteśmy widziani — podzielonej, podwójnej, nigdy nie takiej samej dwa razy. Dwie połowy nie są przeciwieństwami; są wariantami, sposobem, w jaki ta sama twarz wygląda inaczej w świetle porannym i wieczornym, w pamięci i w momencie. Grube krawędzie akrylu łapią ten przemienny efekt w zależności od miejsca, w którym stoisz w pokoju — obraz rzeczywiście zmienia się, gdy się poruszasz.
Szkolenie: Studiowałam Sztukę Piękną i w Institute Marangoni, a moje prace były sprzedawane przez Tate Gallery i Rippingham Art Gallery w Londynie.
