Diego Randazzo - Anni di lavoro






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 178 | ||
|---|---|---|
€ 135 | ||
€ 101 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anni di lavoro to dwupłótno olejne z 2026 roku włoskiego artysty Diego Randazzo, składające się z dwóch płócien o wymiarach 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm łącznie), podpisane i z edycji oryginalnej, w odcieniach zieleni, szarości, błękitu i kolorów mieszanych, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Lata pracy - diptyk
(dalle serie Canovacci)
warstwy olejnych malowan, eko-rozpuszczalniki i medium na płótnie z lnu używanym do czyszczenia pędzli,
75x50x2 cm
2026
To praca rozwijająca się od dwóch kanw (ścierów do czyszczenia). Urządzenia noszące różne materiały takie jak płyny, cieczy, brud, wilgoć, tłuszcz, kolor, ale jednocześnie świadectwo pamięci, gestów powtarzających się i rytuałów. Przedmioty codziennego użytku, które były wielokrotnie używane do czyszczenia pędzli nasiąkniętych farbą olejną i różnymi rozpuszczalnikami. To nakładające się warstwy, które stają się dziełem sztuki i samym nośnikiem dzieła.
Metalingwistyczny charakter badań jest jawny i oczywisty, lecz medialny oszustwo czai się za rogiem i realizuje się w wyrafinowanych sztuczkach, które odbijają w pierwszej kolejności wyrafinowaną technikę trompe-l’œil. W rzeczywistości to w wielkiej tradycji trompe-l’œil można odnaleźć pierwsze ślady fascynującego napięcia malarskiego między fikcją a rzeczywistością.
W tym diptyku, z ostrym wzrokiem, dostrzegamy, że faktura tkaniny (w paski i w kraty) jest charakterystyczna dla najbardziej popularnych szmat rynkowych, myślmy o szmatach z Ikei. Natomiast fałdy, cienie, brzeg i dziurki w dolnej części diptyku są malowane ręcznie i stanowią wynik kunsztu oraz intuicji artysty.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artysty:
Diego Randazzo (Mediolanum 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Uzyskał świadectwo ukończenia Liceum Artystycznego Brera i tytuł magistra Nauk o Dóbr Kulturowych z pracą magisterską z zakresu ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, rozłożona na różne media, koncentruje się na kilku głównych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wywołującymi, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – zaskoczeniu wywołanym przez relację z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę na Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Sądowe na Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała instalacja Domu Pamięci w Mediolanie, została włączona do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku, w projekcie „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – i do dziś kontynuuje poprzez badanie AI jako narzędzia badań wizualnych i społecznych.
Historie sprzedawców
Lata pracy - diptyk
(dalle serie Canovacci)
warstwy olejnych malowan, eko-rozpuszczalniki i medium na płótnie z lnu używanym do czyszczenia pędzli,
75x50x2 cm
2026
To praca rozwijająca się od dwóch kanw (ścierów do czyszczenia). Urządzenia noszące różne materiały takie jak płyny, cieczy, brud, wilgoć, tłuszcz, kolor, ale jednocześnie świadectwo pamięci, gestów powtarzających się i rytuałów. Przedmioty codziennego użytku, które były wielokrotnie używane do czyszczenia pędzli nasiąkniętych farbą olejną i różnymi rozpuszczalnikami. To nakładające się warstwy, które stają się dziełem sztuki i samym nośnikiem dzieła.
Metalingwistyczny charakter badań jest jawny i oczywisty, lecz medialny oszustwo czai się za rogiem i realizuje się w wyrafinowanych sztuczkach, które odbijają w pierwszej kolejności wyrafinowaną technikę trompe-l’œil. W rzeczywistości to w wielkiej tradycji trompe-l’œil można odnaleźć pierwsze ślady fascynującego napięcia malarskiego między fikcją a rzeczywistością.
W tym diptyku, z ostrym wzrokiem, dostrzegamy, że faktura tkaniny (w paski i w kraty) jest charakterystyczna dla najbardziej popularnych szmat rynkowych, myślmy o szmatach z Ikei. Natomiast fałdy, cienie, brzeg i dziurki w dolnej części diptyku są malowane ręcznie i stanowią wynik kunsztu oraz intuicji artysty.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio artysty:
Diego Randazzo (Mediolanum 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Uzyskał świadectwo ukończenia Liceum Artystycznego Brera i tytuł magistra Nauk o Dóbr Kulturowych z pracą magisterską z zakresu ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, rozłożona na różne media, koncentruje się na kilku głównych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wywołującymi, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, zaktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – zaskoczeniu wywołanym przez relację z medium. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę na Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Sądowe na Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała instalacja Domu Pamięci w Mediolanie, została włączona do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku, w projekcie „Immagini Simili” – w Gallerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – i do dziś kontynuuje poprzez badanie AI jako narzędzia badań wizualnych i społecznych.
