M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczonymi agregatami kształtów i kolorów, wyjętymi z grafiki, mody, historii i samej natury, używając różnych metod i materiałów, od farb akrylowych, farb sprayowych, szablonów, kolażu, assemblage i haftu. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w teorii, lecz także w praktyce, pozwalając sobie na różnorodne formy projektowania powierzchni.

Moje prace mieszczą się w dziedzinie współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płyty — uporządkowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odwołania nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje tym samym współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieła Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tylnej stronie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (poza EU) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Sekcji Towarów Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie w celach ilustracyjnych.
Dzieło zostaje dostarczone bezoprawione, zwinięte z papierem trace’owym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wytłaczany karton).

Proszę zanotować, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Prace wykonane są na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i długotrwałych dzieł sztuki. Dobre lenno bawełniane, które zapobiega naderwaniom lub odkształceniom, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez ogromne równiny, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu rezydencyjnego w mieście Romeo i Julia, studiując na Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Konkursu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Dorocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolanu, Werony, Ancony, Barcelony, Manchesteru, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Cereso. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.