M.Chiera - Conversations. XXL

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z porwanymi skojarzeniami kształtów i barw, zaczerpniętymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, stosując różnorodne metody i materiały — od farb akrylowych, sprayów, szablonów, kolażu, assemblage po haft. Same obrazy mają przesuwające się hierarchie podobnych tematów: eksplorację materiału, abstrakcyjną tożsamość, formalną przestrzeń i ekspresję narracyjną. Otwarcie zaciera granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w teorii, ale w praktyce, umożliwiając różnorodne formy projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w kręgu współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru eksploruję relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane precyzyjnie pod względem struktury. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych serii podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca tworzy zatem współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbożach Kultury, która ma zostać złożona do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustrowane.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w papier do ztraceń, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się w zależności od ekranu.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre len- bawełna, która zapobiega rozerwaniu lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media dające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i zachowanie jego integralności na przestrzeni czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi równinami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodszych latach, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Verona, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrane do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Wystawienia Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, krótkotrwała tendencja czy element dekoracyjny mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć swoją historię — gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją ambicją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.