Svnder (XXI) - Lo scudo d’argento





€ 290 | ||
|---|---|---|
€ 270 | ||
€ 250 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Svnder (XXI) prezentuje Lo scudo d’argento, oryginalne olejne na płótnie o wymiarach 80 x 65 cm o tematyce mitologicznej, powstałe w 2026 roku i sprzedawane bezpośrednio przez włoskiego artystę, ręcznie sygnowane na odwrocie i z certyfikatem autentyczności oraz numerowaną etykietą anty‑fałszerzeniową zgodną z certyfikatem.
Opis od sprzedawcy
Svnder jest współczesnym włoskim malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Srebrna tarcza
Rok: 2026
Wymiary: 80x65 cm
— Ręcznie podpisane dzieło przez artystę na odwrocie płótna
— Posiada certyfikat autentyczności z podpisem
— Posiada ponumerowaną etykietę anty-fałszywą, umieszczoną na odwrocie dzieła i zgodną z numerem seryjnym na certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w sztywnej tubie, aby zachować integralność
Śledź moje prace na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace wywodzą się z klasycznych technik, ale napędzane są współczesną wrażliwością, która nadaje każdemu tematowi poetycką głębię. Jego prace badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po studiach podróżował po Europie i świecie, zanurzony w różnych tradycjach kulturowych i artystycznych, aby doskonalić technikę i poszerzać swoją kreatywną wizję. To ciągłe dążenie nieustannie wzbogaca jego język wizualny i wzmacnia jego ekspresję.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję i nowoczesność w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac wahają się od scen religijnych i ponownych interpretacji świętych postaci w współczesnym wydaniu, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, poprzez mitologiczne postacie, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Istnieją odniesienia do klasyków, chrześcijańskiej symboliki, greckiej mitologii i popkultury, przefiltrowane ironią. Każda kompozycja jest zbudowana jak obraz, który wydaje się zawieszony w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, świętość i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas stoi w miejscu, a emocje nabierają kształtu bez słów.”
Jego prace były wystawiane międzynarodowo i stanowią część prywatnych kolekcji w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.
Svnder jest współczesnym włoskim malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Srebrna tarcza
Rok: 2026
Wymiary: 80x65 cm
— Ręcznie podpisane dzieło przez artystę na odwrocie płótna
— Posiada certyfikat autentyczności z podpisem
— Posiada ponumerowaną etykietę anty-fałszywą, umieszczoną na odwrocie dzieła i zgodną z numerem seryjnym na certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w sztywnej tubie, aby zachować integralność
Śledź moje prace na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace wywodzą się z klasycznych technik, ale napędzane są współczesną wrażliwością, która nadaje każdemu tematowi poetycką głębię. Jego prace badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po studiach podróżował po Europie i świecie, zanurzony w różnych tradycjach kulturowych i artystycznych, aby doskonalić technikę i poszerzać swoją kreatywną wizję. To ciągłe dążenie nieustannie wzbogaca jego język wizualny i wzmacnia jego ekspresję.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję i nowoczesność w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac wahają się od scen religijnych i ponownych interpretacji świętych postaci w współczesnym wydaniu, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, poprzez mitologiczne postacie, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Istnieją odniesienia do klasyków, chrześcijańskiej symboliki, greckiej mitologii i popkultury, przefiltrowane ironią. Każda kompozycja jest zbudowana jak obraz, który wydaje się zawieszony w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, świętość i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas stoi w miejscu, a emocje nabierają kształtu bez słów.”
Jego prace były wystawiane międzynarodowo i stanowią część prywatnych kolekcji w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.

