Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergia eksponuje energię wyłaniającą się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę przekraczającą siebie.

Konstrukcje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń ujemna nabiera namacalnej obecności, przestaje być brakiem, stając się miejscem, w którym istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, odległość, pamięć, cisza i empatia.

W tej serii ludzki kontakt ujawnia się nie tylko poprzez formy, ale także poprzez przestrzenie, które jednoczą i oddzielają je. Tu rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie Artysty:

Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badaję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — formalna klarowność, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia się wprowadzeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalе, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element Organiczny, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładając je na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moje prace proponują więc współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i wolność ekspresyjną, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, tłuszcz olejowy, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do przekazania do celów celnych.
Obraz w ramie jest jedynie ilustracją.
Dzieło dostarczane nieoprawionę, zwinięte z papierem tranśowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Należy zauważyć, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiada nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płócienne płótno bawełniane, które zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media zapewniające elastyczną fakturę, która zapobiega pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, prawidłowe naciągnięcie i grunt zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło, które pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż jej korzenie przepełnione są kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach znajdują się drobne znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się już w jej młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystawienia na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista w Regionalnym Rocznym Wystawieniu Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka «Women Artist On The Rise 2025» USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnej miejscowości Ceres. Każde z tych miejsc odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej twórczość.

Oświadczenie Artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, krótkotrwała tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i radowanie się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.