Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergia bada energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i łączenie tworzą nową siłę przekraczającą jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni negatywnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń negatywna nabiera namacalnej obecności, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne korespondencje: spotkanie, dystans, pamięć, milczenie i empatia.
W tej serii relacja międzyludzka ujawnia się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które jednoczą i rozdzielają je. W tym balansie ujawnia się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, ciągle ewoluującą.

Oświadczenie artysty:
Moje prace należą do kręgu współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i planów koloru, eksploruję relacje wizualne oscylujące między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moje praktyki nawiązują do zasad Bauhausu — formalnej klarowności, równowagi i geometrii — charakteryzują ją wprowadzeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i planów chromatycznych — uporządkowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastujących planach, działa jako element organizujący, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje w ten sposób współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z wolnością ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

VIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej na papierze, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło będzie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kulturowych do celów celnych.
Obrazy z ramami mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest nienaiągane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Proszę zauważyć, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Opłaty:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobrze tkanina bawełniano-linowa, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; dopiero podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera zostały wyselekcjonowane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalista w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Konkursu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Konkursie Sztuk Artystycznych, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które będziesz opowiadać sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.