Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olio su tela 50x60 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata

Gaetano D`Aquino urodził się w Katanii 30 sierpnia 1969 roku, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Po uzyskaniu dyplomu matury artystycznej w liceum przystąpił do kilku współczesnych ruchów artystycznych.

D`Aquino podjął swoją osobistą podróż w dziedzinie malarstwa, tworząc swoje wizje twórcze za pomocą różnorodnych tematów i technik. Ta droga uczyniła go wybitnym przedstawicielem sztuki współczesnej.

Dzieła D`Aquino zostały nabyte w wielu ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych i znalazły miejsce w licznych czasopismach specjalistycznych i katalogach sztuki.


WYSTAWY INDYWIDUALNE I ZBIOROWE:

1998 Maj Artystyczny Katanii, Katania (kol.)

2000 Galeria, Il Massimo, Katania (indyw.)

2000 Spotkanie z Malarstwem, Mascalucia (kol.)

2001 Galeria, Giotto, Katania (indyw.)

2004 Pierwsza prezentacja sztuki współczesnej, BOHEMIEN, pałac miejski, Acireale

2004 Wydarzenie Sztuki KATACLOÒ, Teatr Metropolitan, Katania (kol.)

2004 Galeria, Il Massimo, Katania (indyw.)

2005 Druga Estemporanea Malarstwa pod kuratelą Vittorio Sgarbiego, Nineo

2005 Nagroda Literacka i Artystyczna ARETUSA Trzeci Tysiąclecie, dział malarstwo, pierwsze miejsce, Centro Siculo dla Rozpowszechniania Kultury, siedziba regionalna Siracusa

2006 Kolory Wewnątrz i Poza Zielonym Prostokątem, Przegląd Sztuk Wizualnych Współczesnych, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mediolan) pod red. Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Katania

2007 Galeria, Arte Nuvò, Katania (indyw.)

2007 Galeria, Art Gallery Ortigia, Syrakuza (indyw.)

2008 Tremestieri, Arte XIV edycja, Tremestieri Etneo

2009 Galeria, Il Massimo, Katania (indyw.)

2012 Galeria, Civico 69, Florencja (indyw.)

2015 Dzień Sztuki i Kreatywności EMPIRE, Katania (kol.)

2015 Europa Eventi Arte, centrum handlowe Porte di Catania (kol.)

2016 Galeria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kol.)


GAETANO D`AQUINO I PRAWDZIWOŚĆ BYTU DONAT CONENNA

Aby dotrzeć do prawdy bytu (w postaci, przedmiotu i w każdym innym pojęciu wizualnym) musi istnieć cierpienie procesu poznawczego. Prosto mówiąc: trzeba potrafić malować.

W drugim etapie możemy wziąć pod uwagę wszystkie ruchy „es” (wyrażanie, zewnętrzanie, esktutowanie, eksponowanie), które prowadzą człowieka do stania się ekspresjonistą rzeczywistości zewnętrznej i wewnętrznej.

Aby ukazać w odpowiednim świetle przypadek D`Aquino, Gaetano D`Aquino z Katanii, należy parafrazować Kartaesjusza. Maluję, więc jestem. Aksjom, który prowadzi mit obrazu — którego wszyscy jesteśmy nieświadomymi nosicielami dzięki dziedzictwu kulturowemu — do wskazania możliwości myśli dotarcia do bytu. Dla artystów tego rodzaju „syndrom Buonarottiego” („Dlaczego nie mówisz?”) jest odczuwany — naturalnie mniej lub bardziej — w odniesieniu do własnych możliwości narracyjnych.

Powody, dla których Gaetano D`Aquino zbliża się do białej płótna i „zaczyna go inkigować”, zaczynając szkicować rysunek, który następnie rozświetla kolorami, nadając w ten sposób łaskę prawdy obrazowi, który powstaje, tkwią właśnie w tej operacji mimikrystycznej, której my, biedni śmiertelnicy, nie potrafimy wykonać: mianowicie odtworzyć na powierzchni — na ograniczonej i ograniczającej płócie — zewnętrzne i wewnętrzne horyzonty krajobrazu, przedmiotu, postaci, koncepcji.

Operacja ta, w różnych stylach, przebyła wieki i historię sztuki, lecz coraz rzadziej powołuje artystów rzeczywistości „całkowitej”, jak D`Aquino.

Operator obrazu, przede wszystkim anatomiczny, który może być dobrze określany jako hiperrealista, gdy w swoich „ikonach” cywilnych, świeckich, profanowanych ratuje przedstawionego na pierwszym planie subject, na płótnie, przed pułapką wrażenia, tj. pokusą streszczania, upraszczania. Delikatne „Ciało kobiety” to opowieść o ciele kobiety: nikt nie pomyśli, by zobaczyć to inne.

D`Aquino pracuje z nieskończoną precyzją, bawiąc się kapillarnym zaznaczeniem drobnych cech naskórka dzieła, które następnie otacza w sekwencji chromatycznych warstw, aż do uzyskania unikatowości podmiotu, właśnie — „jakby” malarz z Katanii chciał wyciągnąć do świata te (już rzadkie) fragmenty plastycznej integralności i chciał przywrócić je na zawsze na swoich płótnach. Ale nie da się tego ująć inaczej, naturalnie.

I oto jego powolny, przemyślany zwrot ku rzeczywistości: nawet w statyczności pojedynczego kadru bycie, „życie” krajobrazu, obiektu, postaci, koncepcji, jest przenikane przez światło, które my z definicji nazywamy „fotograficznym”, lecz w Gaetano D`Aquino niczym innym nie jest jak pożądanie zmysłowe osiągnięcia mimikrystycznej absolutnej natury, oznaczania z precyzją otaczającego, przywracania dokładnej somatycznej wierności anatomii.

Byłoby łatwo, jak to często bywa w malarzach realizmu, hiperrealizmu i podobnych, wezwać dawno temu przysługujące prawa interpretacji, które człowiek, bez wątpienia, musi rościć, i które — co zostało historycznie potwierdzone — doprowadziły bowiem koncepcję sztuki do nieodróżniania między znaczeniem a znacznikiem abstrakcjonizmu, ku przypadkowości koncepcyjnej performances, ku populistycznym gestom sztuki nieformalnej, pardon nieformalnej, ku automatyzmom skutecznym klatki fotograficznej, ku nieprawdziwej kopii odbicia, a nawet wirtualnego sztuki informatycznej, ku iluzjonizmom sztuki kinetycznej. Jednym słowem, ku chaosowi definicji.

Dziesięć tysięcy lat od Altamiry, nadal nie wiemy, czym jest sztuka. Dokładnie odwrotnie niż kierunek, w którym podążył ten sycylijski operator, ze swoim ponownie potwierdzonym, spokojnym, dłoniarskim, dotykalnym, antropicznym kompletowaniem narracji.

Donat Conenna


KRÓTKI OPIS MOJEJ WIZJI ARTYSTYCZNEJ

Od dzieciństwa miałem przywilej zanurzyć się w sztuce, podziwiając wspaniałe portrety Emanuele Di Giovanni, słynnego malarza katanzijskiego. To był pierwszy czar, który zapoczątkował moją fascynującą podróż w świat malarstwa; bogaty w liczne sukcesy artystyczne, wystawy indywidualne i moich prac obecnych na całym świecie. Zaczynałem od portretów, a potem podjąłem różne tematy, takie jak pejzaże, martwa natura i akt.

Osobiście staram się wyrazić i uwypuklić to, czego inni nie widzą, i pokazać to moimi oczami. Definiuję malarstwo jako milczącą poezję, jak mawiał Leonard da Vinci.

Dziś, po długim doświadczeniu malarskim i po zmierzeniu się z różnymi tematami, skupiłem się na intensywnym studyiu Sycylii, mojej ziemi. Szczególnie na wodzie, we wszystkich jej odcieniach, jej odbiciach, kolorach, blasku, przejrzystości i jako element życia, charakterystyczny dla mojej wyspy; jak również wulkan Etna, również część moich badań, ze swoimi lawowymi przepływami.

Do dzisiaj doszedłem do wniosku, że studium wody jest jednym z najtrudniejszych do przedstawienia, a obserwując obrazy Turnera zrozumiałem, że woda i światło są niemal niemożliwe do esencjonalizacji.

Gaetano D`Aquino