Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".

Jednorazowe dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z atelier w Normandii.

Akrystyka w sprayu na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm.
To nie jest druk. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i / lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikatowy.
Transparentność na temat pivoines.

Wymiary: cali 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 bez ramy.
To dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa - Genewa, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zasiał ziarno tego, czym na koniec miała się stać moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi badaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho kipiąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie – sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solowa wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała oryginalne podejście do sztuki, oddalone od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metallicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie z recyklingowanego wytrącanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi zobaczenie pracy podczas jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu—co uważam za zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” -wszystko, co prowadzi do zrozumienia, aby nakierować wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło jest ostatecznie eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” cechę: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję swoje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, ale doświadczenie bytu. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja twórczość czasem może przywodzić na myśl transparentność i jasność witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Poza tym plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, w której można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa niczym dyskretny zwierciadło: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących partii, wymaga jedynie empatii. Mamy nadzieję, że gra między „szczegółami do bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.