Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".

Jednoakt, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Sztuka sprayem akrylowym na 3 mm przezroczystej pleksiglasowej płycie.
Obraz nie jest odbitką. To oryginalne malarstwo o błyszczącym, "glossy" wykończeniu, zbliżonym do nałożenia żywicy, które jest unikalne.

Wymiary : 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12 / 44 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Żelazna rama wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoją influencją zaszczepił we mnie nasiona pasji, która ostatecznie stała się moją życiową misją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a później A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwej artystycznej kariery nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, zapoznając mnie z szerokim spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i aktywnie angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, powoli bulgocząca pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji – sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogłem testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę od zawsze pragnąłem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję, by zobaczyć świat z innej perspektywy i zastanowić się nad własnym życiem.
W 2021 roku, po odejściu z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu – co akceptuję. Pozwalam na “losowe eksperymenty” - cokolwiek pójdzie – aby przyspiąć działanie rozumu!, aby prowadzić efekt końcowy, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem ujawniania / utrwalania fotografii, bywa wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieuchwytne konieczności”, to znaczy to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o emocje ani teoretyczne pojęcie, lecz o doświadczenie bycia. Nie o szybkie konsumowanie ani intelektualizację / własność intelektualną, lecz poszerzenie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści – sztuka to dla mnie poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak ująłby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Gdy moje prace czasem kojarzą się z przejrzystością i luminescją witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, dzięki czemu można dostrzec swoją sylwetkę, która za każdym nowym widzem jest inna. Każde dzieło działa jak dyskretny odbicie: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że dialog między „szczegółami z bliska” a „dystancją dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać skromny w sądach dotyczących tego, co da się osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia."

Anton Kaestner"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }