Caesar Borja - Prometeo

Caesar Borja jest filozofem, artystą i założycielem Neo Ídolos, projektu rzeźbiarskiego zbudowanego z filozoficznej wizji sztuki, historii i cywilizacji.

Jego dzieło rodzi się z poszukiwania powrotu do wielkości, rozumianej nie jako nostalgia czy dosłowna reprodukcja przeszłości, lecz jako odzyskanie ideałów takich jak cnota, bohaterstwo, piękno, ofiara i dążenie do przekraczania własnych granic.

Neo Ídolos rozwija język wizualny o korzeniach hiszpańsko-grecko-rzymskich, reinterpretowany w duchu współczesnym. Tradycja klasyczna, historia Hiszpanii, mitologia, chrześcijaństwo i filozofia integrują się w monumentalnych rzeźbach koncipowanych jako żyjące symbole, nie jako artefakty archeologiczne.

Centralną zasadą jego twórczości jest idea, że „bohaterowie są lustrem”. Wielkie postacie przeszłości nie pojawiają się jedynie jako postacie historyczne lub mitologiczne, lecz jako wyobrażenia tego, czym człowiek może się stać.

Koncept dzieła

Prometeusz przedstawia tytana, który przekazuje ogień ludzkości, stając się symbolem poznania, techniki, twórczości i buntu przeciw ograniczeniom narzuconym.

W tej interpretacji ogień nie jest jedynie elementem fizycznym. Reprezentuje ludzką zdolność tworzenia, przemieniania świata i wspinania się ponad swoją pierwotną kondycję.

Monumentalna anatomia Prometeusza, jego ciało o skale wyglądzie, ramię przekształcone przez ogień i szatę kosmiczną wyrażają napięcie między materią, duchem, wiedzą i boskością.

Motywy spiralne, grecki ornament i złote elementy pochodzą z wyobraźni grecko-rzymskiej, podczas gdy geometria twarzy i współczesny traktowanie objętości stanowią część własnego języka Neo Ídolos.

Proces rzeźbiarski i materiały

Rzeźba ma wysokość około 38 cm.

Dzieło wykonuje się metodą rzeźbiarską opartą na odlaniu. Na podstawie oryginalnego modelu tworzy się formę, która umożliwia wierne odwzorowanie objętości, reliefów i detali dzieła.

Rzeźba została wykonana z polistonu metodą rotomouldingu, czyli procesem, w którym materiał rozkładany jest po wnętrzu formy, tworząc solidną i jednolitą strukturę, zachowującą wysoką definicję powierzchni.

Po demouldingu dzieło jest ręcznie kontrolowane i przygotowywane. Linie łączeń i drobne nieregularności charakterystyczne dla procesu odlewniczego korygowane są przed przystąpieniem do wykończenia malarskiego.

Malowanie i wykończenia nanoszone są ręcznie, łącząc w sobie:
- tekstury wyglądu kamienia,
- złote wykończenia metaliczne,
- ornamentalne motywy grecko-rzymskie,
- efekty głębi w płomieniu,
- płaszcz o wyglądzie kosmicznym,
- światła, cienie i odcienie nanoszone indywidualnie.

Rzemieślniczy charakter procesu może powodować drobne różnice między egzemplarzami, dzięki czemu każda rzeźba ma swoje unikalne cechy.

Materiał: polistyren.
Technika: tradycyjny casting i rotomoulding.
Wykończenie: malowanie i wykończenie ręczne.
Wysokość przybliżona: 38 cm.

Opakowanie i wysyłka

Dzieło zostanie zapakowane w sposób specjalny, aby chronić jego kształt, objętość i najbardziej delikatne elementy.

Rzeźba zostanie najpierw owinięta materiałami ochronnymi niepodrażającymi powierzchni. Najbardziej wrażliwe obszary, zwłaszcza ramię, płomień i wystające elementy, otrzymają ochronę indywidualną.

Następnie dzieło zostanie unieruchomione w pudełku z tektury z dodatkową ochroną amortyzującą oraz wzmocnieniami wewnętrznymi, aby zapobiec przemieszczeniom podczas transportu. W razie potrzeby zastosowany zostanie system podwójnego opakowania, aby zapewnić dodatkową ochronę przed wstrząsami i naciskiem z zewnątrz.

Przed wysyłką rzeźba zostanie zrecenzowana i sfotografowana. Transport będzie realizowany za pomocą usługi z numerem śledzenia, którego numer zostanie przekazany nabywcy po wysyłce.