Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

OKAZJE DLA COLLEZIONISTÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród najbardziej cenionych i najszybciej rosnących artystów współczesnych na Catawiki Gianfranco Zenerato już zyskał zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I ODZIAŁOWE DZIEŁO, KTÓRE MOŻE WZBOGACIĆ PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 216 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 83 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeśli jesteście na wakacjach lub chwilowo nieobecni, proszę o kontakt w celu wspólnego ustalenia harmonogramu dostawy zakupionej partii. Chętnie dostosuję się do Waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa odbyła się w najdogodniejszych dla Was terminach i warunkach.

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ PRACĘ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie swój własny, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stale obecny w krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowany przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna doceniana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Ceniony przez specjalistów z dziedziny krytyki
Jego artystyczne poszukiwania były analizowane i prezentowane przez czołowych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów.

✓ Wyjątkowy, natychmiast rozpoznawalny styl
Prace Zen­erato łączą tradycyjne przedstawicielstwo, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna wykonania
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność barw czynią każdą pracę silnym dziełem o dużej wartości kolekcjonerskiej.

✓ Nie tylko ozdoba
Każde dzieło narodziło się z długiej drogi badawczej, trwającej ponad trzy dekady działalności zawodowej, i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zyskając dzieło Gianfranco Zenerato, nabywasz oryginalne dzieło stworzone przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, ale także do utrzymania w czasie własnej wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej.

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY
Certyfikat Archiwalny Międzynarodowy - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający artystyczną ścieżkę artysty - Akryl, metaliczne pigmenty na luksusowej czerni aksamitu, już zamontowany na drewnianej ramie - Wymiary 80x100x2 - 2025
Obraz gotowy do zawieszenia - BEZ WYMAGANEJ RAMY

ICON
W ICON artysta podnosi codzienny przedmiot - myszkę - do uniwersalnego symbolu ery cyfrowej. Z mroku wyłania się błyszcząca i potężna forma, zawieszona między rzeczywistością a abstrakcją, przebita eksplozjami koloru przypominającymi impulsy elektryczne i przepływy danych. Czerwony, niebieski i zielony – kody światła sztucznego – stają się językiem malarskim i duchowym jednocześnie, przekształcając technologię w współczesną ikonę.
To dzieło nie przedstawia jedynie przedmiotu, lecz epokę: naszą epokę. To most między gestem analogowym a myślą cyfrową, między ciałem a siecią, między sztuką a pamięcią.

Kupując ICON, posiadasz emblematyczny fragment teraźniejszości, wizualny znak opowiadający o cichej rewolucji technologicznej i jej najczystszej estetyce.

WAŻNA NOTATKA DLA OFERENTÓW POZA UE
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w aukcji.
Z podobnych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, podjął artystyczną ścieżkę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając nagrody krajowe i międzynarodowe za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogacza kolekcje publiczne i prywatne o znaczeniu w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Wybrane opinie znanych ekspertów:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa Zachodu. Gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczne oburzenie, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także początkiem laickiego odkupienia. To wizja bogata w symboliczną symbolikę, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tym emblemacie zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa przytłumioną atmosferę szarego współczesnego świata, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między prostotą barwy a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napięci i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowe jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieograniczone możliwości płodnego wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji jego mentalnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić krytyków w klasyfikowaniu go jako surrealisty. Nie jest to prawda, ponieważ nie proponuje on absurdo i nierealnej wyobraźni, lecz odwrotnie – maluje rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, delikatnie i bogato złożony, i sugeruje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a pytania o to, jaką interpretację nadał im autor, pozostają otwarte. On igra ze znakami i odwołaniami, bawiąc się mylną interpretacją wątku opowieści ukrytej za irrelacjonalnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, aby ponownie połączyć nasze odczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor koncentruje się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu nacechowanym aluzją i metaforycznym wrażliwości w tematach i kolorach. Z błyskawicznym wnioskiem jednoczy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobieca) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis), tak by dzieło stało się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Nacisk kładzie na to, by malarz odkrył nowy kosmos wizualny, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, jak malarstwo dzisiaj – wśród szumu – nadal jest oryginalnym dyscypliną. Kreacyjność artysty potwierdza dzięki jaskrawym barwom, że podejście powiązane z gatunkiem ma jeszcze pełne obywatelstwo w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do postrzegania rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą; poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w czasie obecnym, który „patrzy” w przeszłość jako świat idealny, lecz utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznie kształtowanych wpływów.
To przesłanie jest przestrogą – w niektórych dziełach przyszłość stała się deumanizowana, a postać kobiety prawie uległa zniszczeniu, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim układzie: to jakby utrata tożsamości była przygnębiającym poddaniem utracie więzi z przeszłością; a także elementy martwych natur bywa często zepchnięte na drugi plan lub zastąpione przez elementy technologiczne.
Wówczas kluczowe staje się chronienie się przed tą przyszłością, która postępuje w sposób brutalny i niemal niekontrolowany, i ucieczka do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróży przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszając z nim, przyćmić na chwilę te lustra, oczekujące na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może odnajdziemy swoją esencję, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, odkrywając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasado, posługuje się językiem pre-astrakcyjnej figury, w tle swojego wewnętrznego, historyzującego kosmosu, przesuwa suwak świadomości rozwoju aż do skrajnych momentów teraźniejszości, podporządkowując swoją wyrobioną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim barwie, bogatej w czystość i barw. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna, odzwierciedlająca ładunek emocjonalny zmienności transawangardy, z nakładkami perspektywicznymi karęwagi i psychologią nowoczesną wywodzącą się z późnego renesansu (Rembrandt ...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, które potrafi poetycko łączyć, łącząc poezję duszy z historią sztuki w wartości uniwersalne, i w skanowaniu na krzywej jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzycielskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, prowadząc rozmowę ze współczesnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące pytanie: figuracja zdobywa efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, czasem powierzając ją snu, mitowi, a czasem codziennej rzeczywistości, wszystko zharmonizowane w doskonałej grze kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najoryginalniejsi autorzy nie są tacy, ponieważ promują to, co nowe, lecz ponieważ prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób tak, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Gotfried) Goethe)

Należy zacząć od ognistej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że dzięki tej prostej frazie opowie się prawda, że w malarstwie już zrobiono wszystko, a artysta, który dąży do wypracowania własnej tożsamości, niezależnie od wpływów prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bowiem zgodnie z twierdzeniami także Giorgia Morandiego „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic” i aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem zmian społecznych, technologicznych i naukowych.
Powiedzenie, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo do wzruszenia na widok arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią widzieć to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i przekształcać emocje płynące z drobnostek w barwy, które ożywiają szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwych bez wątpienia należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który chociaż odwołuje się do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarstwa, kradnąc wielkim mistrzom technikę bez zarzutu, prezentując unikalność i indywidualność widoczną w tym odrobinie eleganckiej nowoczesności obecnej w każdej pojedynczej pracy, co czyni go czarną owcą na polskim tle sztuki narodowej.
Kaskady kwiatów i dojrzałych, bujnych owoców, spoczywających na wysokich marmurowych murach zgniłych z upływem lat i często osnutych miłosnymi rysunkami dwojga młodych zakochanych, splatają się z przedmiotami współczesnej codzienności, takimi jak cd-rom, myszka, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otaczający, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu wieczorem, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, wyłania z jeszcze większą siłą to, co Zenerato zakazuje na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie wyłania się kolor coraz żywszy, obejmujący od czerwieni, przez żółć, po zieleń, aż po wszystkie najcieplejsze odcienie tęczy.
I tęczę zdaje się przewyższać kariera tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, który stworzył styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Kontekst o nim lub opinie:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler