Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergia odkrywa energię, która powstaje z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i łączenie się generują nową siłę, przekraczającą jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkową przestrzenią a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i wyjątkowość każdego człowieka. Przestrzeń ujemna zyskuje namacalną obecność, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne powiązania: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii łączność międzyludzka ukazuje się nie tylko poprzez formy, ale także poprzez przestrzenie, które jednoczą i oddzielają je. W tej równowadze rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie istnieje współistnienie struktury i intuicji. Poprzez koła, linie i plany koloru badałem relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż mój proces odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia go wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te powierzchnie materiałowe, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i planowe plamy chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a konstrukcją. Kolor, zastosowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizacyjny, który prowadzi wzrok i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przeniesione na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje tym samym współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

WIDEO Z DZIEŁA DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olejne, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, z certyfikatem autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zrzeszeniu Towarów Kulturowych do celów celnych.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte w pergaminie, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, które będą obciążać kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len niepoddająca się rozerwaniu ani rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i podszlifowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała Design Wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy. Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigranckich rolników. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone na jej płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru. Otoczona przez ogrom natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych skalach twórczych. Chociaż studiowała Design Wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas jej pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiery były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuki Pięknej, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Rocznego Wystaw Artistów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje dążenie to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć jej posiadania, zanurzenia się w jej istocie i czerpania radości z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stoisz przed nią.