Claus Bertermann - Rien ne va Plus

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego rynkowy profil wspierany jest przez międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych zapisów abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to €18,900 w Paris (Retro Zen) w C. h. r. i. s. t. i. e´s, €15,240 w Cologne (S. o. t. h. e. b. y´s) (F5TP#CB) w Sztokholmie, oraz €15,120 w Paris (Whispershade) w C. h. r. i. s. t. i. e´s. Dodatkowe udane sprzedaże w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m potwierdzają, że prace Bertermanna są solidnym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Rien ne va Plus

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann zyskał na początku globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznych warstw” — układaniu i zdzieraniu farby olejnej, by zbudować głębię przestrzeni. W pracach figuratywnych odwraca tę dyscyplinę: szerokie pola akrylu nakładane są szybko i swobodnie, a postacie są następnie rysowane prosto po jasnym, jeszcze mokrym podłożu olejną kredką—budowane naprzód, a nie ścierane wstecz. „Rien ne va Plus” obraca tę metodę na temat, który artysta widział na własne oczy: dokładną połowę sekundy, w której stół do ruletki wstrzymuje oddech.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na uczelni, która była jego alma mater, Technische Universität w Monachium — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta stanowi rzadką okazję nabycia monumentalnego, trzymetrowego figuratywnego oświadczenia od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Najważniejsze szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Rien ne va Plus
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 160 x 310 cm (63 x 122 cale)
– Medium: Akryl i kredka olejna na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyna w swoim rodzaju dzieło - ZROBIONE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni tę pracę wyjątkową

„Rien ne va plus” — nie ma już zakładów. To ostatnie słowo krupiera, fraza, która zamraża stół do ruletki w momencie, gdy koło decyduje o wszystkim. Claus Bertermann obserwował tę scenę w kasynie w Monako i namalował ją na szerokości trzech metrów, oddając moment w chwili jego zajścia.

Pięć graczy okrąża stół, a każdy z nich nosi inny kapelusz — płaski czapka, kolczasta korona, blady trójkąt, miękki rondo opuszczone nisko — każdy z innego zakątka świata. To prawdziwe Monte-Carlo: jeden zielony stół, przy którym cały świat oddaje pieniądze na ten sam obracający się krąg. Piłka już się toczy. Zakłady powinny być zamknięte. Jednak po prawej stronie, jeden mężczyzna wciąż rzuca ostatnie żetony na pole — zbyt późno, po rozstrzygnięciu, po rozumie. Obok niego, następny gracz wychodzi i chwyta jego ramię, powstrzymując go przed rzu¬ceniem reszty, próbując uratować nieznajomego przed czystą, całkowitą stratą, która jest jedną gestem odległość.

To jedno unieruchomione ramię stanowi cały obraz: chwilę, w której ktoś decyduje, że ruina innej osoby nie jest warte oglądania. Wokół tego ludzkiego zawiasu Bertermann ustawia dwie małe, beznamiętne oferty na tacach na krawędzi stołu — dwa Bitcoins po lewej, pojedyncza ryba po prawej. Żart jest dla każdego, kto kiedykolwiek siedział przy stole: w dawnej mowie gry „ryba” to gracz, na którym reszta cicho liczy — ten, który ciągle zasila pulę; Bitcoins to po prostu najnowsze wy minted żetony, obiecujące te same szanse co reszta. Nowe pieniądze, stare pieniądze i najstarsza przynęta w ogóle — powlekane i podane.

Dlaczego warto tę cenę zapłacić

To duża skala, obraz muzealny — 160 x 310 cm, ponad trzy metry płótna — zbudowany wokół tematu od razu zrozumiałego i cicho obciążającego: uniwersalny teatr losu, uchwycony w jego jednej, niepowtarzalnej chwili. Nieliczne współczesne prace figuratywne niosą narrację tak bezpośrednią na tak dużej ścianie.

Bertermann łączy szybkość operowania — szybkie pola akrylowe, decyzne linie kredką olejną — z wyostrzoną przez architekta intuicją struktury, tak aby pięć postaci, kołowrót, siatka obstaw, i dwa załadowane tacy nigdy nie traciły swojej logiki przestrzennej. Efekt jest zarówno od razu wciągający z daleka, jak i nagradzający z bliska, gdzie dowcip ryby, Bitcoinów i powstrzymującej ręki powoli ukazuje się. Dla kolekcjonerów oferuje to najlepsze z Bertermann’a: ekspresyjna, jasnooka siła zdyscyplinowana kompozycją i temat o trwałości dobrej przypowieści.

Opis wizualny i stan zachowania

Kompozycja to szeroka, panoramiczna scena wokół centralnego koła ruletki, przedstawiona w koncentrycznych pasach czerwieni, pomarańczu, kobaltu i turkusu z łożyskiem na środku; piłka już się porusza. Nad kołem leży zielna siatka obstaw, zaznaczona żółto-zielonym z czerwonymi liczbami i porozrzucane żetony do gry. Pięć postaci rozmieszczonych wokół stołu, każda narysowana pewnym białym konturem kredki olejnej na szerokich, gestykulacyjnych polach akrylu: po lewej postać w niebieskiej płaskiej czapce, druga w kolczastej pomarańczowej koronie i centralna postać w jasnoniebieskiej tricorne z długimi warkoczami; po prawej dwie postacie w miękkich kapeluszach i ciemnych szerokoprzecznych kapeluszach — na zewnątrz ostatni w trakcie rzutu, obok niego trzyma go za ramię, by powstrzymać.

Po lewej dolnej stronie, magenta taca mieści dwie złote monety z symbolem Bitcoin; po prawej dolnej stronie, podobna taca mieści pojedynczą różową rybę. Za graczami pomarańczowa siatka — jak siatka rzucona na szarym zielonym murze — zamyka przestrzeń. Kolor przenika opis w czystą sensację: żarówe różowe, kwasowe zielenie, kobalt i ognisty pomarańcz. Dzieło podpisane „Bertermann” w magencie na dolnym prawym rogu.

Dzieło nieoprawione i nie naciągnięte. Stan doskonały. Wszelkie nieregularności powierzchni są intencjonalne i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, skoncentrowanego na stanach bycia a nie na samej reprezentacji. „Rien ne va Plus” umieszcza ludzką postać w naładowanym, światowym otoczeniu — kasyno jako scena, na której widoczne są wszystkie jednocześnie: szczęście, chciwość i powściągliwość — i przesuwa perspektywę oraz anatomicę poza realizm, aby nadać chwili emocjonalny ciężar.

Technicznie dzieło należy do nurtu praktyki figuratywnej zbudowanej na separacji: szybkie, malarskie podłoże akrylowe nałożone na niezależne rysowanie kredką olejną, obraz tworzony naprzód, a nie warstwowo i zeskrobany jak jego abstrakcje. Temat — ostatnie odwołanie przy kole, człowiek uratowany od samego siebie przez innego — zamienia wieczór przy stole w coś bliższego nowoczesnemu malarstwu moralizującemu, ubrane w najwyższą tonację kolorów, jaką Bertermann dopuścił sobie do tej pory.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Akryl i kredka olejna na płótnie
Wymiary (W x S): 160 x 310 cm (63 x 122 cale)
Podpisane przez artystę na przodzie i tyle
Wszystkie certyfikaty autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą renomowanych firm wysyłkowych, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą granicę około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. To margines pozwala na profesjonalne ponowne naciągnięcie pracy na sztorcowych listwach muzealnych o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową prezentację w stylu galerii bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Uwaga: praca jest sprzedawana bez ramy i bez listwy naciągowej. Profesjonalne naciągnięcie leży po stronie kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane na przodzie i odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym nazwiskiem artysty zapisanymi na plecach.