VANTA - Lumen XII - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137843
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Lumen XII - NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo mieszane na płótnie, podpisane ręcznie, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii w 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów, która bada namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą percypcyjnie i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych okolicznościach dźwiga linia i forma. W sercu serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, w ramach szerszego modernistycznego wrażenia projektowego opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każda płótno tworzone jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozprowadzoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być rozświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroni każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowana, oryginalna współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie, ręcznie wykonana w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca domowa w minimalistycznych, południowo‑środkowowy‑modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje poddany działaniu granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w teczkę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zewnętrznie wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów, która bada namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą percypcyjnie i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych okolicznościach dźwiga linia i forma. W sercu serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, w ramach szerszego modernistycznego wrażenia projektowego opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każda płótno tworzone jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozprowadzoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być rozświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroni każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowana, oryginalna współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie, ręcznie wykonana w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca domowa w minimalistycznych, południowo‑środkowowy‑modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje poddany działaniu granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w teczkę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zewnętrznie wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.
