VANTA - Lumen XII - NO RESERVE

08
dni
02
godziny
06
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137843

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen XII - NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo mieszane na płótnie, podpisane ręcznie, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii w 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów, która bada namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą percypcyjnie i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych okolicznościach dźwiga linia i forma. W sercu serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, w ramach szerszego modernistycznego wrażenia projektowego opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każda płótno tworzone jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozprowadzoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być rozświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroni każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.

Sygnowana, oryginalna współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie, ręcznie wykonana w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca domowa w minimalistycznych, południowo‑środkowowy‑modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje poddany działaniu granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w teczkę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zewnętrznie wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów, która bada namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą percypcyjnie i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych okolicznościach dźwiga linia i forma. W sercu serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, w ramach szerszego modernistycznego wrażenia projektowego opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każda płótno tworzone jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozprowadzoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być rozświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroni każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.

Sygnowana, oryginalna współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie, ręcznie wykonana w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca domowa w minimalistycznych, południowo‑środkowowy‑modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje poddany działaniu granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w teczkę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zewnętrznie wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna