Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Offsetowa litografia Roya Liechtensteina (*)
Reprodukcja dzieła „Kiss V”, prace Roya Lichtensteina z 1964 roku.
Ekskluzywne wydanie na papierze grafitowo-gładkim (250 g/m²)
Druk zatwierdzony przez Estate Roya Liechtensteina.

- Wymiary kartki: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego oferowane w idealnym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie wyszczególniona z numerem śledzenia.

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez ponoszenia kosztów przez kupującego.

(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyodrębnił z komiksu materiał na muzeum.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci sztuki pop w Ameryce i jako taki czerpał inspirację do swoich dzieł zarówno ze sztuki popularnej: reklamy, czasopisma, komiksy…; jak i z historii tradycyjnego sztuki: Art Déco, kubizm, abstrakcyjny ekspresjonizm (w którym uczestniczył na początku kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, czym chwalili się artyści pop, czasem udając snobizm lub powierzchowność…), użyciem punktów Benday (stosowanych w grafice) i kolorami przemysłowymi, językiem komiksu (onomatopeje, kadrówka, narracja) oraz mistrzostwem linii.
Lichtenstein rozpoczął od modnego wówczas ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty pop-gniewu, aby zbuntować się przeciwko abstrakcyjności i wykorzystać figurację. Ponadto, im bardziej popularna i mechaniczna figura, tym lepiej.
Oczywiście w 1958 roku nie było niczego bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił stworzyć komercyjne obrazy masowej produkcji.
To prawda… ręcznie odtworzył to, co wydaje się, że zrobiła maszyna.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być lub nie być krytyką współczesnego świata, idealizacją lub satyrą społeczeństwa kapitalistycznego Zachodu.
Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między szyderstwem a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która cynicznie igra w maskaradę.
Nowojorczyk z urodzenia, Lichtenstein żył w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i tam zmarł w wieku 73 lat, uhonorowany jako artysta, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.