VANTA - Lumen XIII - NO RESERVE

08
dni
19
godziny
11
minuty
09
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Lumen XIII - NO RESERVE, oryginalne współczesne dzieło sztuki w technice mieszanej, ręcznie podpisane, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii w 2020+ roku, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100 cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bardziej zbliżonego do zaprojektowanego światła — intymnego, ręcznie wykonanego odpowiednika immersyjnych, luminujących środowisk obecnych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni perceptualnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. W tle serii słychać także echo geometrycznych fluorescencyjnych prac Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — dziedzictwo twórców interesujących się światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego wywodzącego się z Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi w wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli spodniego płótna zabłysnąć przez warstwę. Przy odpowiednim oświetleniu malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wygląda na wewnętrznie oświetlone, zyskując niemal luminacyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroniącego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — finiszu archiwalnego odpowiedniego do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie czy w prywatnym domu, w projekście zorientowanym na design, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, pasująca do minimalistycznych, stylów mid-century modern lub współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, którą może utrzymać malowidło, gdy pigment zostaje przesunięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki przy wysyłce namalowań naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują szkice i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100 cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bardziej zbliżonego do zaprojektowanego światła — intymnego, ręcznie wykonanego odpowiednika immersyjnych, luminujących środowisk obecnych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni perceptualnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. W tle serii słychać także echo geometrycznych fluorescencyjnych prac Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — dziedzictwo twórców interesujących się światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego wywodzącego się z Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi w wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli spodniego płótna zabłysnąć przez warstwę. Przy odpowiednim oświetleniu malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wygląda na wewnętrznie oświetlone, zyskując niemal luminacyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroniącego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — finiszu archiwalnego odpowiedniego do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie czy w prywatnym domu, w projekście zorientowanym na design, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, pasująca do minimalistycznych, stylów mid-century modern lub współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, którą może utrzymać malowidło, gdy pigment zostaje przesunięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki przy wysyłce namalowań naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują szkice i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna