Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) reprodukcja Keith Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Haringa w 1985 roku.
Luksusowe wydanie na matowym, archival paper o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z pulpy drzewnej wolnej od kwasów i chloru.
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary kartonu: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym art folderze, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i pakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportowe o wartości końcowej dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku zagubienia lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku artystycznego, tworzonego cyfrowo za pomocą drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, USA.
Dorastał w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu i w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy od Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcali go do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny kreskówek markerem w metrze Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu kilka aresztowań.
Jego czyste linie, żywe kolory i dynamiczne postacie przekazywały silne przesłania życia i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
W tym samym okresie zorganizował wystawę w Clubie 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Dokumenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Haring wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a za swoją pracę otrzymał pieniądze od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Ogłaszał też wizyty i malował w Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, której Madonna użyła do interpretacji utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez jego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.
W 1986 roku malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także malował ciało Grace Jones do teledysku piosenki „I’m Not Perfect” i otworzył sklep, w którym sprzedawał swoje prace w SOHO.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła pop art dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, w którym jego przyjaciółka Madonna była uwzględniona.
W 1988 roku został wpisany na wąską listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku otworzył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i szerzenie dorobku artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 roku namalował ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru kościoła San Antonio w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku, w wieku zaledwie 32 lat, ofiarą AIDS.)