VANTA - Lumen XIV





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Lumen XIV to oryginalny, współczesny obraz na płótnie, podpisany ręcznie, technika mieszana, 140 x 100 cm, wykonany w Austrii od 2020 roku, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i w znakomitym stanie.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100 cm
Lumen to seria obrazów badających odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emetować, a nie odbijać światło, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznemu odpowiednikowi immersyjnych, luminous environment’ów eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W sercu serii ciche gdzieś w tle spoczywają także inspiracje geometriami fluorescencyjnymi Dana Flavina oraz percepcyjnymi pracami świetlnymi Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno powstało z wykorzystaniem farby akrylowej artystycznej na płótnie bawełnianym, naniesionej w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego stanu, pozwalając bieli podłoża płótna świecić przez siebie. Pod pewnym oświetleniu malowidła przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Głęboki, ochronny werniks wykańcza każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana, oryginalna, współczesna abstrakcyjna malowidła na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — spokojne, nastrojowe dzieło do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, jaką malowidło może utrzymać, gdy pigment zostaje pchniety do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je z łatwością ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki w przypadku wysłania malowideł naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramę (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studie i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
140x100 cm
Lumen to seria obrazów badających odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaostrzając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emetować, a nie odbijać światło, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznemu odpowiednikowi immersyjnych, luminous environment’ów eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W sercu serii ciche gdzieś w tle spoczywają także inspiracje geometriami fluorescencyjnymi Dana Flavina oraz percepcyjnymi pracami świetlnymi Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno powstało z wykorzystaniem farby akrylowej artystycznej na płótnie bawełnianym, naniesionej w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego stanu, pozwalając bieli podłoża płótna świecić przez siebie. Pod pewnym oświetleniu malowidła przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Głęboki, ochronny werniks wykańcza każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana, oryginalna, współczesna abstrakcyjna malowidła na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — spokojne, nastrojowe dzieło do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, jaką malowidło może utrzymać, gdy pigment zostaje pchniety do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je z łatwością ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki w przypadku wysłania malowideł naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramę (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studie i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

