VANTA - Lumen XV - NO RESERVE

03
dni
14
godziny
44
minuty
17
sekundy
Aktualna oferta
€ 111
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
PL
€ 111
GB
€ 101
PL
€ 97

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen XV - NO RESERVE, oryginalne, podpisane ręcznie współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, 140 x 100 cm, technika mieszana, powstałe w Austrii w 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane bez ramy, zwinięte w tubie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów eksplorująca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła rezonują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii wyczuwalne jest także coś z fluorescencyjnej geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — gałąź twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wyczucia projektowego osadzonego w teorii kolorów Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, naniesione na cienkie, żywe warstwy. Szeroki pędzel przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna przebijać. W niektórych światłach obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Obrazy wykańcza gruba warstwa ochronnego lakieru, dająca błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na coś, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuką ścienną — ciche, nastrojowe dzieło, pasujące do minimalistycznych, środkowo-XX-wiecznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymywać, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce naciągniętych obrazów.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu napiętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na zdjęciach procesowych dołączonych do oferty widoczne są studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów eksplorująca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła rezonują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii wyczuwalne jest także coś z fluorescencyjnej geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — gałąź twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wyczucia projektowego osadzonego w teorii kolorów Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, naniesione na cienkie, żywe warstwy. Szeroki pędzel przeciąga powierzchnię w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna przebijać. W niektórych światłach obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Obrazy wykańcza gruba warstwa ochronnego lakieru, dająca błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na coś, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuką ścienną — ciche, nastrojowe dzieło, pasujące do minimalistycznych, środkowo-XX-wiecznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymywać, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce naciągniętych obrazów.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu napiętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na zdjęciach procesowych dołączonych do oferty widoczne są studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna