VANTA - Lumen XVI - NO RESERVE

05
dni
12
godziny
58
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 59
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 59
ES
€ 53
GB
€ 44

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Lumen XVI - NO RESERVE, ręcznie podpisany oryginalny współczesny obraz mieszanym medium na płótnie, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowego praktyk Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle serii spokojnie tkwi coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia designu opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno robi się farbą akrylową artystycznego przeznaczenia na płótnie zbawełnianym cienkimi, żywymi polami. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, pozwalając, by biel płótna znajdującego się pod spodem zabłysnęła. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako malarstwo i wydają się świecić od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna lakiernia wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca w minimalistycznych, środkowojapońskich modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cisza promieniowania, jaką może mieć malowidło, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramę (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowego praktyk Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle serii spokojnie tkwi coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia designu opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno robi się farbą akrylową artystycznego przeznaczenia na płótnie zbawełnianym cienkimi, żywymi polami. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, pozwalając, by biel płótna znajdującego się pod spodem zabłysnęła. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako malarstwo i wydają się świecić od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna lakiernia wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca w minimalistycznych, środkowojapońskich modernistycznych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cisza promieniowania, jaką może mieć malowidło, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramę (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XVI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna