Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografía i serigrafia Juana Uslé (*).
Tytuł: Notas sobre SQR
Seria do której należy to dzieło została wydana w ramach bardzo ambitnego międzynarodowego projektu pod wspólną nazwą „Europa-Edition” i zarządzana przez prestiżowe Portfolio Kunst A.G. z Wiednia pod koniec lat 90. oraz na początku lat 2000, z celem zgromadzenia największych postaci abstrakcji kontynentu.
Wydrukowano na grubym, acid-free, wysokogabarytowym papierze bawełnianym
Podpisane i ręcznie zzerowane przez artystę. Edycja komercyjna miała nakład 40 egzemplarzy. Ta oferta to Test Artysty weryfikowany i 4/10.
Duży format
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacja:

Wymiary nośnika: 100 x 70 cm
Wymiary odbicia: 50 x 35,5 cm
Rok: 1998
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym arkuszu sztuki, dlatego oferowane w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zarejestrowane i zapakowane w wzmacniane kartonowe opakowanie. Wysyłka będzie z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia.

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Od młodości Uslé wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował w Escuela de Bellas Artes de San Carlos w Walencji, gdzie ukończył 1977. W pierwszych latach swojej działalności artystycznej pracował głównie nad rysunkami i figuratywnymi obrazami, jednak pod koniec lat osiemdziesiątych zaczął eksperymentować z abstrakcją. Zainspirowany muzyką i literaturą, jego prace często łączą formy organiczne i geometryczne w warstwach żywych kolorów.
Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie jego styl ewoluował w stronę bardziej płynnej i gestualnej abstrakcji, przy użyciu luźnych pociągnięć pędzla i dynamicznych kompozycji.
W 1997 roku rozpoczął serię zatytułowaną Soñé que revelabas, która zainspirowała szereg dużych prac pionowych, w których Uslé, jak wielu innych artystów na przestrzeni dziejów, wprowadza wariację na ten sam temat, skutecznie bawiąc się zestawieniem kolorów. Jak sam artysta wyjaśnia: „Malowanie tych obrazów to jak napełnienie świata ciszą, z pustki, aby także dać sens co najmniej jednej przestrzeni, przestrzeni wystarczająco dużej i hojnej, wybranej do tego celu. To jak ćwiczenie sprzątania, poszukiwanie pustki, zaczynające się od punktu odniesienia biologicznego. Być może robię to tak, bo nasze widzenie jest zbyt nieczyste, a obrazy czasem nas prześladują. Jesteśmy tak przeładowani obrazami, że oddychamy i żyjemy, coraz bardziej, w pewnego rodzaju Times Square neuronalny.
Uslé utrzymuje silny związek z rodziną i rodzimą ziemią, do której często wraca, aby pracować w swoim studiu w Saro, małej wsi w górach Kantabrii. W trakcie swojej kariery kontynuował poszukiwanie nowych technik i form wyrazu w sztuce, pozostając wiernym swojej unikalnej wizji, ale zawsze w ciągłej ewolucji.
Wśród licznych nagród i wyróżnień, które otrzymał, wyróżnia się Narodowa Nagroda Sztuk Plastycznych Hiszpanii przyznana mu w 2014 roku.