VANTA - Lumen XVII





€ 13 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 9 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137843
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Lumen XVII, oryginalny współczesny obraz w technice mieszanej na płótnie, podpisany ręcznie, 140 x 100 cm, Austria, od 2020 roku, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100 cm
Lumen to cykl obrazów badających odczuwalną obecność światła — to, jak pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła korespondują z badaniami Jame’a Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innym kontekście przenosi granice linii i formy. W serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrów Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogię twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłowego designu opartego na teorii barw Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płóciennej tkaninie, rozłożoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli spodniej płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają wyglądać na malowane i zdają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju kawałek nowoczesnej sztuki ściennej — cichy, nastrojowy obraz odpowiedni do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych przestrzeni projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cicha promienność, którą malowidło może utrzymać, gdy pigment dąży do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce namalowań naciągniętych na ramę.
Pomiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
140x100 cm
Lumen to cykl obrazów badających odczuwalną obecność światła — to, jak pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła korespondują z badaniami Jame’a Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innym kontekście przenosi granice linii i formy. W serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrów Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogię twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłowego designu opartego na teorii barw Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płóciennej tkaninie, rozłożoną w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga powierzchnię jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli spodniej płótna zabłysnąć. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają wyglądać na malowane i zdają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju kawałek nowoczesnej sztuki ściennej — cichy, nastrojowy obraz odpowiedni do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych przestrzeni projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cicha promienność, którą malowidło może utrzymać, gdy pigment dąży do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce namalowań naciągniętych na ramę.
Pomiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

