VANTA - Lumen XIX - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 101 | ||
€ 69 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, sygnowane odręcznie współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie VANTY, tytuł Lumen XIX - NO RESERVE, technika mieszana, 140 cm wysokości na 100 cm szerokości, pochodzące z Austrii, data 2020+, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalne istnienie światła — to, w jaki sposób pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać światło, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych we współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle serii wyciszone miejsce zajmuje także pewne nawiązanie do fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym podejściu.
Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkie, żywotne pola. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bielowi płótna pod spodem jaśnieć. W określonych warunkach oświetleniowych malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru zabezpieczającego wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonane w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztapego na ścianę — cicho, nastrojowe dzieło, które odnajduje się w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych aranżacjach designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha luminescencja, jaką może utrzymać obraz, gdy pigment zostanie sprowadzony do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż z góry zwiększony koszt wysyłki, gdy wysyłane są obrazy naciągane.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesu, studia i prace w trakcie powstawania, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalne istnienie światła — to, w jaki sposób pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać światło, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych we współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle serii wyciszone miejsce zajmuje także pewne nawiązanie do fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym podejściu.
Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkie, żywotne pola. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bielowi płótna pod spodem jaśnieć. W określonych warunkach oświetleniowych malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru zabezpieczającego wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonane w studiu jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztapego na ścianę — cicho, nastrojowe dzieło, które odnajduje się w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych aranżacjach designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha luminescencja, jaką może utrzymać obraz, gdy pigment zostanie sprowadzony do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż z góry zwiększony koszt wysyłki, gdy wysyłane są obrazy naciągane.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesu, studia i prace w trakcie powstawania, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
