VANTA - Lumen XX - NO RESERVE

07
dni
08
godziny
06
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA przedstawia Lumen XX - NO RESERVE, oryginalny, podpisany ręcznie obraz współczesny w technice mieszanej na płótnie, 140 x 100 cm, powstały w 2020 roku lub później i sprzedawany bezpośrednio przez artystę w Austrii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej. Część z geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również czai się w tle serii — potomstwo twórców zainteresowanych światłem jako samoistnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytaną farbą i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal lampowego, luminescencyjnego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni o bardziej projektowym charakterze, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny abstrakcyjny obraz współczesny na płótnie, ręcznie wykonany w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znalazła swoje miejsce w minimalistycznych, średniowiecznych modern, lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskaźone wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej. Część z geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również czai się w tle serii — potomstwo twórców zainteresowanych światłem jako samoistnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytaną farbą i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal lampowego, luminescencyjnego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni o bardziej projektowym charakterze, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny abstrakcyjny obraz współczesny na płótnie, ręcznie wykonany w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znalazła swoje miejsce w minimalistycznych, średniowiecznych modern, lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskaźone wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna