VANTA - Lumen XX - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Lumen XX - NO RESERVE, oryginalny, podpisany ręcznie obraz współczesny w technice mieszanej na płótnie, 140 x 100 cm, powstały w 2020 roku lub później i sprzedawany bezpośrednio przez artystę w Austrii.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej. Część z geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również czai się w tle serii — potomstwo twórców zainteresowanych światłem jako samoistnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytaną farbą i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal lampowego, luminescencyjnego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni o bardziej projektowym charakterze, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny abstrakcyjny obraz współczesny na płótnie, ręcznie wykonany w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znalazła swoje miejsce w minimalistycznych, średniowiecznych modern, lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskaźone wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma pełnią gdzie indziej. Część z geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również czai się w tle serii — potomstwo twórców zainteresowanych światłem jako samoistnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytaną farbą i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal lampowego, luminescencyjnego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni o bardziej projektowym charakterze, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny abstrakcyjny obraz współczesny na płótnie, ręcznie wykonany w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znalazła swoje miejsce w minimalistycznych, średniowiecznych modern, lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskaźone wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
